Mank de David Fincher es una oda densa y técnicamente maravillosa al viejo Hollywood | revisión

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El tono: Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman) fue el susurrador de guiones de la década de 1930; en el apogeo del sistema de estudios, fue uno de sus nombres más buscados, y logró marcar muchas de las películas más famosas de la época con su ingenio característico y sin esfuerzo. diálogo de ritmo rápido. Pero también era un hombre plagado de debilidades personales, un fuerte problema con la bebida y las luchas de ser un socialista portador de tarjetas en una de las industrias más capitalistas de la historia de Estados Unidos.

En la primavera de 1940, Mankiewicz, pero llámenlo “Mank”, fue elegido para escribir el guión de la obra de arte marginal más famosa de Hollywood: la extensa y ambiciosa obra épica Citizen Kane de Orson Welles. Recuperándose de un accidente automovilístico en una finca privada con una servicial enfermera llamada Rita (Lily Collins) y un plazo de 90 días para terminar el guión, Mank reflexiona sobre su pasado en Tinseltown y el hacha que tuvo que lidiar con el hombre que Kane haría. basarse en: William Randolph Hearst (Charles Dance).

Pinzón: Ha pasado un tiempo desde que vimos el nombre de David Fincher en la pantalla grande (tal como es, en una época en la que los cines están inactivos y el streaming es el rey). Desde Gone Girl de 2014, ha estado más que feliz de sembrar su avena creativa para Netflix, entre House of Cards, Mindhunter (RIP) y la producción de programas como Love, Death y Robots. Pero con Mank, Finch vuelve a las historias de dos horas en las que se cortó los dientes, adaptando un guión de su padre (el periodista Jack Fincher) sobre uno de los guionistas más notorios y fascinantes de la historia del cine.

Mank (Netflix)

Es un proyecto apasionante para él, uno para el que ha estado preparado desde que debutó con Alien 3 en 1992, y ese tipo de paciencia se apodera del oficio mismo. A menudo se le considera un cineasta extremadamente moderno: innovó la sensación grungy de los thrillers de los 90 con Se7en, luego pasó a los homenajes a Hitchcock con The Game y Panic Room y su enfoque orientado a los detalles de películas como Zodiac y Social Network han continuado. en sus otras obras. Esto lo ve en un modo diferente, más exuberante, uno profundamente celebrador de la emocionalidad sentimental del cine de los años 30 mientras permanece profundamente cínico sobre el oscuro y codicioso vientre que sostuvo a estudios como MGM y Paramount.

Mank es también una película de cineasta, una película de un artista que quiere expresar las dificultades de hacer arte. Los directores de estudio y los comités de redacción luchan por cualquier cosa que pueda venderse, perdiéndose en el brillo y el glamour de sus propias ilusiones, mientras Mank se sienta en el medio esperando decir algo real. Kane es ese momento, al parecer, y Mank reconoce la oportunidad que se le presenta a su personaje central de exorcizar sus demonios personales y profesionales en la página.

Manks for the Memories: Pero no espere que Mank sea una película sobre la realización de Citizen Kane, per se. Orson Welles (Tom Burke) aparece solo esporádicamente, un recordatorio en auge del nuevo tipo de colaborador de Hollywood con el que había venido a trabajar. En cambio, Mank trata sobre las cosas en las que Mank basó a Kane: la riqueza sofocante de Heart, las condiciones contrastantes de la Gran Depresión y el privilegio costero, los arreglos sin amor entre mujeres jóvenes y hermosas (como la astuta y encantadora Marion Davies de Amanda Seyfried) y los hombres ricos. que los mantienen en su brazo.

Mank (Netflix)

Dicho esto, uno de los aspectos más desafiantes de Mank es la densidad de su guión. Debido a que elude tanto la realización de Kane, Mank pide a los espectadores que no estén familiarizados con el funcionamiento interno del sistema de estudios de Hollywood que se familiaricen rápidamente con figuras como Louis B. Mayer (Arliss Howard), David O.Selznick (Toby Leonard Moore) y la dinámica impulsada por los contratos del Viejo Hollywood. Podría decirse que se asigna menos tiempo de pantalla a los escritos de Kane que a las elecciones para gobernador de California de 1934 entre Upton Sinclair y el titular Frank Merriam, un último intento de instituir políticas socialistas que podrían haber ayudado a la gente a sobrevivir durante la Gran Depresión.

Además, su estructura sinuosa y repleta de retrocesos puede desorientarte si no tienes cuidado; escribir los títulos de las escenas (“HABITACIÓN INT. – 1943 (FLASHBACK”) es una forma linda de señalar que la película avanza hacia adelante en el tiempo, pero interfiere con nuestra capacidad de meternos realmente en la cabeza de Mank. Es un idealista, alguien resuelto que lleva su corazón en la manga, pero esa misma franqueza lo hace sentir un poco estático en comparación con el mundo que lo rodea. Aún así, eso lo convierte en un retrato fascinante de la certeza moral y el cinismo cultural impresionante que lo rodea.

La jungla: Es emocionante ver a Fincher emular el sonido monoraul amortiguado y las composiciones expresionistas de enfoque profundo que el mismo Kane innovó; La fotografía de “Hi-Dynamic Range” de Erik Messerschmidt es emocionante para la vista, un proceso digital que hace todo lo posible por emular el aspecto granulado de la película de los años 30 y 40 (quemaduras de cigarrillos para indicar cambios de carrete y todo).

Pero lo que realmente emociona es el diseño de sonido de los años 30 de Ren Kylce, con su banda sonora monoraul comprimida que te hace sentir como si estuvieras sacando viejos rollos de película de un archivo de estudio y tirándolos a un proyector. Hay una confusión en ello; el diálogo chisporrotea a tu alrededor. Es lo más cerca que he estado de sentirme como si estuviera sentado en una sala de cine desde que comenzó la pandemia, y estoy agradecido por ello.

Acompañándolo, por supuesto, están los colaboradores musicales de Fincher durante una década, Trent Reznor y Atticus Ross, que se unen a él para estirar sus músculos cinematográficos de la vieja escuela con una partitura oscilante y pesada más en deuda con las películas de la época que con el sintetizador. -Minimalismo pesado de sus esfuerzos anteriores.

Mank (Netflix)

No creo que haya una palabra que pueda describir la vida de un hombre: en el centro de todo este arte impecable, apropiado para el período, pero con venganza, está Oldman, que aprovecha toda la saliva y el vinagre lacónico que ha cultivado a lo largo de su carrera. en una actuación sin duda de calibre de premios. A diferencia de su Churchill, su Mank no se siente como una impresión; Oldman imbuye a Mank con el tipo de cansancio que proviene de un hombre adelantado a su tiempo, alguien trágicamente consciente de sus propios defectos, pero frustrado porque quienes lo rodean tienen tantos más.

Es un ingenio único en su tipo, y Oldman escupe el diálogo de Fincher con toda la velocidad y cadencia de uno de los propios guiones del hombre. Agregue a eso una fisicalidad chaplinesca, ya sea que esté acechando en un estudio de fondo o colapsando borracho en un carrito de equipaje, y Oldman's Mank se siente como la culminación de la notable filmografía del actor.

Lo ayuda, por supuesto, una ronda perfecta de jugadores de apoyo; Seyfried es increíble, su Davies captura esa mezcla de inteligencia sofisticada y efervescencia burbujeante que tenía la propia Davies. Es el tipo de giro del que Marilyn Monroe estaría orgullosa. Dance's Heart es adecuadamente imperioso, y Tom Pelphrey agrega un empujón de humanidad necesario como el hermano y colega guionista de Herman, Joseph Mankiewicz, un hombre siempre atascado en el éxito de su hermano, incluso cuando se abrió camino más convencionales en el negocio del cine. .

El veredicto: Mank definitivamente es una película hecha a medida para cinéfilos; es una obra densa y complicada con un guión tan laberíntico y atascado dentro del béisbol como el de Kane. Pero como ejercicio estilístico y trabajo artesanal, es uno de los más emocionantes de Fincher en años. Apenas hay una nota falsa en el reparto, el vestuario, el diseño de producción o la partitura. Y las florituras wellesianas son un movimiento estilístico interesante para un cineasta generalmente conocido por su exactitud fría y nítida. Puede que requiera un glosario para las personas que no han leído tantos libros de Otto Friedrich, pero Fincher seguramente logró una oda excepcionalmente hermosa a Hollywood, una hazaña poco común para una industria a la que le encanta hacer películas sobre sí misma.

¿Dónde suena? Mank se dirige a una breve presentación teatral el 20 de noviembre antes de que aparezca en la pantalla de Netflix y te devuelva a los años 30 el 4 de diciembre.

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