Pinturas automáticas: entrevista a Mark Fernyhough

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Mark Fernyhough: Automatic Paintings - reseña única + en conversación

Mark Fernyhough © Svenja Block

Revisión única y entrevista por Susan Sloan

Mark Fernyhough

Pinturas automáticas

DL

¡Fuera ahora!

A principios de la década de 1900, la artista sueca Hilma af Klint comenzó a realizar sesiones de espiritismo para canalizar las fuerzas espirituales que guiaban su trabajo. Una forastera en el mundo del arte, sus innovadores estudios sobre la escritura y el dibujo automáticos, la práctica oculta de la creatividad subconsciente controlada por fuerzas psíquicas, no fueron apreciados en gran medida y murió sin un centavo en 1944.

A medida que el invierno de 2020 se instala en Berlín, el músico y artista Mark Fernyhough busca canalizar a la propia artista con su nuevo sencillo Automatic Paintings. Si el video glamorosamente gótico que lo acompaña es algo por lo que pasar, posiblemente algunas de esas turbias fuerzas psíquicas también.

Automatic Paintings es un rockero instantáneamente convincente con la oscura ascendencia del post-punk y el rock alternativo de los 80 en sus venas. Chocando con un destello enérgico de guitarras y baterías, tiene versos rítmicos, como mantras y un coro hipnótico, casi psicodélico, que pide repetidas escuchas. La combinación de melancolía inquietante y melodía contagiosa que se muestra aquí son marcas registradas de la música de Fernyhough, pero con este último lanzamiento le aporta un sonido más duro, más explícitamente rock, y una visión del mundo más extraña y mística. La letra, como una pintura de Klint, se siente abstracta, pero las referencias a “otros mundos” espirituales y sobrenaturales dejan en claro que esta no es la canción de amor promedio no correspondida.

El video autodirigido de la pista es un exuberante banquete de imágenes vampíricas y ocultas editadas con una sensación expresionista que a veces es casi subliminal. Haciéndose eco de De Fem, el grupo de mujeres artistas de Klint con quien realizó sus sesiones de espiritismo, presenta un elenco de creativas femeninas en varios estados de éxtasis sonámbulo. Fernyhough también aparece en el video, en parte estrella de rock, en parte asesino de vampiros, tocando fríamente la pandereta a la luz de la luna.

Estas imágenes encajan perfectamente con el estado de ánimo fascinante y sobrenatural de la canción, sin embargo, el estilo tanto del video como de la música sigue siendo un cigarrillo más encendido que el terciopelo barato. Coqueteando con el gran linaje de bandas como Sisters of Mercy y Siouxsie y las Banshees es gótico, pero de forma alegre y elegante.

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Nos reunimos con el músico y artista inglés Mark Fernyhough en el antiguo Berlín Este para hablar sobre la grabación de su próximo álbum, los proyectos de bandas sonoras de películas internacionales, la apertura de Suede y la colisión de la música y el arte.

Louder Than War: ¿Qué te interesó en escribir sobre la figura del arte marginal Hilma af Klint para tu último sencillo Automatic Paintings y cómo conociste su trabajo por primera vez?

Mark Fernyhough: Encontré a Hilma af Klint por primera vez en 2013 a través de una exposición de sus pinturas en la Hamburger Bahnhof de Berlín. Mientras investigaba más, su historia se volvió cada vez más convincente. Crecí en una casa encantada y he escrito sobre temas esotéricos para Fortean Times, así que encontré la combinación de arte, lo oculto y una figura creativa trágicamente pasada por alto como un tema irresistible.

El proceso de pintura automática es rápido e intuitivo, ¿componen canciones de esta manera o adoptan un enfoque más estudiado?

Realizo una extensa investigación al cubrir figuras como Hilma af Klint. Sin embargo, una vez que realmente me siento a escribir, la mayoría de mis letras se manifiestan instantánea e instintivamente y, de hecho, puede haber una dimensión espiritual en esa forma de trabajar. También creo que al no esforzarte demasiado en las letras evitas artimañas, y el resultado es algo más honesto, crudo y poderoso. Muchos compositores se escudan detrás de un nivel de ironía cuidadosamente construida.

Mark Fernyhough: Automatic Paintings - reseña única + en conversación

Recientemente, dijo en una entrevista que “los artistas también deberían ser forasteros”. El tema de este single era tanto un forastero en el mundo del arte como alguien que intentaba llegar al plano espiritual. ¿Existe también una conexión entre el arte y lo sobrenatural para ti?

Creo que los artistas deberían tener la mira en reinos lejanos en busca de inspiración. No se quede atascado en un falso sentido de la realidad. Necesitas poseer una forma desordenada de ver la existencia. En cuanto a la relación entre el arte y lo sobrenatural, considero la creación como su propia forma de trascendencia.

Además de ser cantante / compositor, dirigió y editó el video musical de Automatic Paintings, además de fotografiar la portada. ¿Dónde encuentras tu inspiración visual y disfrutas esta parte del proceso tanto como la música?

Todo se fusiona orgánicamente y promueve el artefacto artístico. El video de Automatic Paintings nació como un guiño de celuloide en blanco y negro al cine expresionista alemán, como se ve en Nosferatu y The Cabinet of Dr. Caligari. Sin embargo, los colores de las imágenes de video sin procesar salieron tan vívidamente que alteraron la dirección que tomaría. A menudo, el arte dicta su propio viaje. Las escenas de vampirismo fueron filmadas antes del bloqueo de la corona y las escenas de mi actuación con mi baterista Agata D'mon fueron filmadas este verano. Es por eso que ambos de repente tenemos un color de cabello diferente, pero funciona conceptualmente. Las tomas de pelirrojos se convierten en su propia realidad percibida y las escenas de vampiros en una narrativa ficticia dentro de eso.

También eres un elemento básico del mundo del arte en sí, tus imágenes conceptuales han aparecido en Vogue mientras tu actuación musical en vivo más reciente tuvo lugar en la ventana de una galería de arte de Berlín. ¿Cómo se alimenta esta práctica dual en tu música?Mark Fernyhough: Automatic Paintings - reseña única + en conversación

Me gusta yuxtaponer mi composición con elementos culturales aparentemente dispares. La actuación reciente que mencionaste combinó mi música con bailarines contemporáneos, arte escultórico, ritmos electrónicos de mi baterista Agata D’mon y moda futurista de la diseñadora Lena Quist, quien trabajó en el último video de Smashing Pumpkins. Es una parte esencial de mi manifiesto estar rodeado de fascinantes personas creativas que me inspiran.

Junto con el arte y la literatura, su trabajo reciente ha abordado temas como la política, la revolución e incluso el coronavirus, que lamentablemente sigue siendo de actualidad. ¿Es esencial que tus letras reflejen el mundo que te rodea?

La razón por la que sigo lanzando sencillos cuando tendría más sentido comercial retenerlos hasta después del lanzamiento de mi álbum es que creo que es importante como artista ser una parte continua de la conversación cultural. Visualizo mi próximo álbum como un testamento líricamente complejo que abarca arte, historia, cultura y política. Musicalmente combinaré temas oscuros de guitarra post-punk como Automatic Paintings con canciones más electrónicas como mi single Sidewalks.

Has jugado en numerosas tragamonedas de apoyo en solitario para Suede durante sus giras recientes, ¿cómo surgió tu relación con ellos?

Conocí a su cantante Brett en Kings Cross hace un tiempo cuando estaba trabajando en la portada de una revista de moda y nos hicimos buenos amigos. Creo que en parte porque tenemos un sentido del humor ligeramente surrealista similar y un sentido de vestir ejemplar. Siempre ha sido un gran apoyo para mi música y cada vez que termino una pista de la que estoy orgulloso, suele ser la primera persona en escucharla. Coming Up y Dog Man Star fueron discos formativos para mí.

Mark Fernyhough: Automatic Paintings - reseña única + en conversación

Te has movido hacia un sonido post-punk más impulsado por la guitarra con tus últimos singles y Automatic Paintings es quizás el ejemplo más fuerte de esto hasta ahora. ¿Fue esta una decisión consciente o algo que evolucionó naturalmente?

Las vibraciones viscerales del post-punk complementaron los temas importantes sobre los que estaba escribiendo, como la revolución y la política. Teniendo en cuenta los tiempos volátiles en los que vivimos, parecía muy apto para sacar las guitarras abrasivas distorsionadas. Sin embargo, en total contraste, actualmente estoy trabajando en una banda sonora para la película Aquaria dirigida por Julia Obst y (han sido) comisionados por Leo Kuelbs Collection, que se proyectará en el puente de Manhattan en marzo para el festival de arte Light Year de Nueva York. . Suena como un sueño y abstracto. Todavía es tonalmente oscuro e inquietante, pero se transmite a través de un lenguaje musical completamente diferente. Mis próximos lanzamientos abarcarán aún más lo experimental, lo espectral y lo vanguardista.

Tu último single Waves hace referencia a la cita de Emma Goldman “Si no puedo bailar, no es mi revolución”. ¿Qué habría en la banda sonora de tu revolución?

¡Mi propia canción Waves sería la banda sonora de mi revolución porque soy terriblemente parcial! Sin fuegos artificiales, por favor. Asustan a los animales.

Siga a Mark Fernyhough en Facebook, Instagram, YouTube y Bandcamp

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Todas las palabras de Susan Sloan. Esta es la primera contribución de Susan para Louder Than War. Encuéntrela en Instagram como @thesmureviews y vea el sitio web de Susan aquí.

Todas las fotografías © Svenja Block. Puede encontrar más fotos de Svenja en su sitio web, Facebook, Twitter y en el archivo de su autor Louder Than War.

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