estrella del pop renacida como rock'n'roller

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estrella del pop renacida como rock'n'roller

El año pasado, Miley Cyrus protagonizó un episodio de Black Mirror como Ashley O, una estrella del pop que se ve obligada a dar un golpe tras otro. Cuando la verdadera Ashley comienza a rebelarse y a escribir material cada vez más oscuro y experimental, su administración la pone en coma y saca un holograma de reemplazo para que actúe en su lugar: su canción más importante, 'On A Roll', es una versión diluida con sabor a chicle. de Nine Inch Nails 'Head Like a Hole'.

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Aunque el propio viaje de Cyrus es mucho menos drástico, su historia todavía comparte algunos paralelos. Cyrus comenzó su carrera interpretando a la estrella del pop adolescente ficticia Hannah Montana. Desde entonces, retiró el personaje en 2011, la cantante ha pasado mucho tiempo tratando de escapar de esta narrativa clara de Disney. La ha llevado en múltiples direcciones diferentes: desde la provocación chillona del álbum “Bangerz” de 2013 hasta el pop vagamente psicodélico con The Flaming Lips (formaron la banda Miley Cyrus & Her Dead Petz). “Había algunas similitudes obvias (entre Ashley O y) el personaje que había interpretado antes que realmente se convirtió en mi vida”, le dijo a Variety a principios de este año.

En ese episodio de Black Mirror (alerta de spoiler) Ashley O se libera y se convierte en una estrella de rock. Cuando filmaron su fuga ficticia del pop pulido, Cyrus acababa de enterarse de que había perdido su hogar en Malibú por el incendio forestal de California en 2018, junto con todos los diarios de composición que posee. Este desastre fue el primero de una cadena de eventos que vieron la vida de Cyrus trastornada de varias maneras; posteriormente se casó y luego se separó del actor Liam Hemsworth y actuó en un set que definió su carrera en Glastonbury, golpeando la cabeza a Metallica y Led Zeppelin encima de una pila de altavoces gigante en el escenario de Pyramid.

También anunció, y luego descartó, una trilogía de EP, que originalmente se suponía que culminaría en un nuevo álbum llamado “She Is Miley Cyrus”. A principios de esta semana, Cyrus le dijo a Zane Lowe en una entrevista de Apple Music: “Los últimos tres años, llamé el cóctel del caos, porque (el universo) se sentía como el peor bartender de todos los tiempos … (Se) seguía vertiendo esta mierda … y estás mareado ”.

Ahora, todo esto llega a un punto crítico. Con el álbum siete, Miley Cyrus intenta fusionar su habilidad innata para los éxitos del pop verdaderamente enormes (ver: 'Wrecking Ball', Party in the USA ',' We Can't Stop ') junto con un amor por el rock'n' roll y country, que hasta ahora no ha sido muy evidente en sus lanzamientos anteriores. Si bien el álbum de 2017 “Younger Now” la encontró partiendo con una misión similar en mente, el resumen no llegó a buen término; se mostraba una madurez recién descubierta, pero no tanta arrogancia campestre y occidental. Afortunadamente, “Plastic Hearts” posee infinitamente más agallas y, lo que es más importante, un sentido libre de diversión.

El destacado disco 'Midnight Sky', un sencillo reciente, retumba con el estilo de rock sintético de los 80 '. La grave interpretación vocal de Cyrus es la mejor de su carrera y recuerda a un Steve Nicks especialmente rudo (que fue muestreado en el remix' Edge Of Midnight ', que combinó la pista con su éxito de 1982' Edge Of Seventeen '). “Mira mis labios en su boca / Todo el mundo está hablando ahora, cariño”, canta alegremente. La cantante está igualmente entusiasmada con 'Prisoner' con Dua Lipa, ya que fusionan la neo-disco del reciente álbum de Lipa 'Future Nostalgia' con las tendencias glam-rock de Cyrus, al tiempo que incorporan fragmentos de la canción de 1981 de Olivia Newton-John ' Físico'.

Cargado con un trasfondo industrial, “Gimme What I Want” también muestra un lado de Cyrus que antes solo era evidente en sus muchas y bien recibidas versiones de rock. “Solo necesito un amante”, gruñe sobre el tipo de línea de bajo brutalmente palpitante que recuerda a Nine Inch Nails – “Así que dame lo que quiero / o me lo daré a mí misma”. 'Bad Karma', con el ícono del rock Joan Jett, es impulsado por una secuencia de percusión de sugerentes gemidos y mientras cantan un gran estribillo.

El abridor “WTF Do I Know” logra interpolar guitarras chillonas con un pulido de producción vivaz. “Estoy completamente desnudo, pero lo estoy poniendo de moda”, canta Cyrus, asintiendo con la cabeza al video musical de 'Wrecking Ball', “Tal vez casarse solo para causar una distracción”. Es exagerado y divertido, y recuerda un poco a los mejores momentos del pop alternativo de Ashlee Simpson y Avril Lavigne.

Quizás debido al poder de las canciones de rock, las baladas más tranquilas tienden a parecer interludios. La excepción aquí es el ahumado 'Golden G-String': “Los viejos tienen todas las cartas y no están jugando a la ginebra”, canta Cyrus con una sonrisa, “Te atreves a llamarme loco / ¿Has mirado a tu alrededor? ¿sitio?”. Aunque es difícil criticar la honestidad de Cyrus en “Hate Me” o “Never Be Me”, momentos como las grandes florituras corales de “High” parecen un poco extravagantes.

Sin embargo, en general, 'Plastic Hearts' encuentra a la estrella del pop convertida en estrella de rock yendo al infierno por el cuero, y cuando Miley Cyrus está a todo gas, es una auténtica maravilla. La vida ha imitado al arte y ella se ha convertido en su propia Ashley O.

Fecha de lanzamiento: 27 de noviembre

Etiqueta de lanzamiento: RCA

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