The Smashing Pumpkins: CYR (sumerio) – revisión | Bajo el radar

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The Smashing Pumpkins: CYR (sumerio) - revisión | Bajo el radar

The Smashing Pumpkins

CYR

Sumerio

27 de noviembre de 2020
Exclusivo web


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The Smashing Pumpkins Nunca he sido tímido ante los excesos ni me he atrevido a desviarme hacia un territorio extraño e inesperado. Comenzaron como un híbrido de shoegaze / post punk / alt rock antes de ser arrastrados a la corriente principal como el extraño primo del grunge antes de rechazar todo el éxito que vino con convertirse en dioses del rock para comenzar a profundizar en el synth-pop oscuro. Detrás de escena, los problemas nunca estaban lejos de la superficie y las inevitables implosiones crearon rupturas en las relaciones, lo que llevó a muchas divisiones y reencarnaciones con diferentes miembros (Billy Corgan es la única constante) y, como resultado, lanzamientos posteriores decepcionantes.

Los últimos años han visto a Corgan intentar curar las divisiones y devolver a la banda ganadora de varios premios Grammy a antiguas glorias al lanzar CYR, un álbum doble dirigido por sintetizadores al que llaman la tercera parte de una trilogía que comenzó con el álbum de 33 pistas Mellon Collie. y la Tristeza Infinita, que muchos consideran su obra magna, y la menos apreciada Machina / Las Máquinas de Dios.

Es un movimiento audaz intentar comparar su último LP con un disco que define no solo a The Smashing Pumpkins, sino también el sonido de los 90 tan tarde en su carrera. Claramente, se ha invertido mucho trabajo en CYR, que consta de no menos de 20 pistas y, al estilo típico de Pumpkins, también tiene la audacia de contar una historia de fantasía épica a través de tres videos animados que lo acompañan, pero ¿realmente coincide?

CYR sin duda tiene un buen comienzo, ya que el pegadizo single principal y la primera pista “The Color of Love” actúa como una declaración de intenciones de que The Smashing Pumpkins claramente está buscando el atractivo de la corriente principal con claros guiños a New Order, como se escucha en las siguientes pistas “Confessions de un adicto a la dopamina ”, la canción principal“ CYR ”y en todo el álbum. Pero es un álbum plagado de problemas.

En primer lugar, no espere grandes explosiones de guitarras furiosas en este disco. Tenemos que esperar hasta casi la mitad del álbum doble hasta que tengamos “Wyttch”, la única canción con un poco de músculo, e incluso esto se queda un poco plano. No necesitamos que todas las canciones tengan un riff clásico como “Cherub Rock” o que sean una obra maestra que derrita la cara como “Zero”, pero es tan húmeda que está empapada; este “Wyttch” definitivamente no flota.

Y no es la única canción mala que arruina este pomposo álbum, ya que “Dulcet in E” suena un poco como una canción rechazada del último terrible álbum de Muse. Además, “Starrcraft” es increíblemente irritante y “Tyger, Tyger” suena como si alguien estuviera jugando con un teclado Casio para niños por primera vez. Junto con “Adrennalynne”, parecen ser titulados cínicamente por un boom que intenta atraer a la generación de TikTok.

En última instancia, la caída de CYR es que en su mayoría suena igual en todas partes y cuando son 20 pistas, hace un esfuerzo para pasar, no importa disfrutar. En lugar de un rango dinámico de pop barroco y hard rock que se encuentra en Mellon Collie, permanecemos rígidamente en canciones de synthpop de buen gusto como “Wraith”, “Haunted”, “Anno Satana” y la pista de cierre “Minerva”, que traza paralelismos con su increíble single “Stand Inside Your Love” sin siquiera tocar esas alturas apasionadas. Es un final flojo para un disco interminable, que probablemente sonaría mejor si no hubiera sido un trabajo tan duro superarlo todo.

Pero eso no quiere decir que todo sea malo. “Ramona” es un single genial, que permanecerá en tu cabeza durante mucho tiempo, “Birch Grove” y “Telegenix” lo hacen bien y “Black Forest, Black Hills” tiene una gran línea de bajo. De hecho, la segunda mitad tiene algunos momentos geniales, incluido “Purple Blood”, que ronda con amenaza y recuerda la sensación depredadora de “Ava Adore”. “Save Your Tears” tiene una clásica entrega vocal entrecortada de Corgan jadeando de deseo y “The Hidden Sun” realmente clava el sonido que están tratando de lograr. Se debe prestar especial atención a “Schaudenfreud”, ya que es la mejor pista del álbum y, con letras de Shakespeare abatidas llenas de referencias oscuras con un sentimiento otoñal penetrante, tiene todas las características de una canción clásica de Smashing Pumpkins. Debería haber sido un single pero se siente extrañamente descuidado hacia el final.

The Smashing Pumpkins' La historia es sin duda un camino más rocoso que la mayoría, marcando la casilla de casi todos los clichés OTT que existen. Uno de los principales problemas de las grandes bandas que regresan mucho después de su apogeo es que terminan convirtiéndose en una mala versión de sí mismos. Es una acusación que muchos tenían contra el disco anterior de la banda, Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: Sin pasado. Sin futuro. No Sun., el primero en ver a Corgan finalmente reunirse con Jimmy Chamberlain y James Iha (pero no con el bajista D’arcy Wretzky para completar la formación clásica) en casi dos décadas. Es una sorpresa que ahora eligieran abordar la tercera parte de un plan maestro de trilogía (según las afirmaciones de Corgan) en lugar de continuar con el Vol. 2 del LP mencionado anteriormente y el mérito se debe a que se esforzaron y probaron algo radicalmente nuevo; sin embargo, eso no significa que hayan tenido éxito en encontrar o dominar ese nuevo sonido.

La sombra de New Order siempre ha cobrado gran importancia sobre los Pumpkins, y tal vez con la incorporación del hijo de Peter Hook, Jack Bates, como bajista de gira inspirado o sintió que les dio licencia para sumergirse finalmente en una fusión oscura similar de pop y electrónica. Es solo que CYR no tiene el encanto o las canciones realmente impresionantes creadas por la banda del padre de Bates, es extrañamente estéril, fríamente alienígena y, en cambio, se siente perdido. Adore hizo un trabajo mucho mejor al equilibrar la electrónica con un sentido de humanidad. Con más y más escuchas de CYR, el anhelo de ataques de rabia incandescente que se encuentran en “Bodies”, momentos dulces como “Perfect” y himnos colosales como “Tonight, Tonight” y “Mayonaise” se hace cada vez mayor.

Si bien puede ser injusto comparar todo con los picos de su larga carrera, es una buena forma de medir lo que Corgan y compañía. son capaces de hacerlo, especialmente cuando su última oferta se vende como la entrega final de una trilogía de 25 años. CYR es un récord que obviamente perseguir el atractivo de la corriente principal se sabotea a sí mismo al ser una autocomplacencia durante demasiado tiempo. (www.smashingpumpkins.com)

Calificación del autor: 5/10

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Calificación promedio del lector: 7/10

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