Los corazones de plástico de Miley Cyrus machacan amorosamente las influencias de Rawk | revisión

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El Lowdown: Para su álbum posterior al divorcio, Plastic Hearts, Miley Cyrus despliega una gran energía de sintetizador con un arrastre puro de los 80. A lo largo de seis álbumes desiguales, Cyrus ha incursionado en los géneros pop, pero siempre ha tenido una inclinación por la era y la actitud del glam, la nueva ola y el hair rock, publicando versiones de Joan Jett y Blondie en sets en vivo y versionando “Every Rose” de Poison. Tiene su espina ”ya en 2010 Can't Be Tamed. Ahora con 28 años, Cyrus se inclina por completo hacia estas influencias, reclutando héroes como Stevie Nicks para que se diviertan con ella mientras se engañan a sí mismos. Incluso sin la burla valiente de su encarnación actual y su follada platino, Cyrus todavía tiene dientes, aunque esta “roca” algorítmica puede filtrar su mordida a veces. Aún así, este podría ser el pastiche más exitoso de Cyrus hasta ahora.

El bueno: Desde su papel destacado como Hannah Montana de Disney, una adolescente que lleva una doble vida como estrella del pop, Cyrus ha disfrutado su papel de animadora camaleónica. No se ha disculpado por hacer álbumes que sirvan a los apetitos de la “industria” y otros que satisfacen sus intereses artísticos, incluso cuando ha sido debidamente criticada por su burda apropiación cultural. Pero en Plastic Hearts, Cyrus parece que no solo está probando un sonido y un sentimiento, sino que lo habita de manera más completa, quizás por primera vez.

En primer lugar, la voz de mezzosoprano de Cyrus es un instrumento distintivo y extraño, pero parece particularmente adecuado para el universo sonoro de esta colección. En la apertura del álbum, “WTF Do I Know”, ofrece punk suburbano entrecortado y grave. En un momento, suena como un chico gordo en la pubertad, y al siguiente, canta suavemente sobre un coro de altos vuelos. Su voz es ronca, vibrante y sorprendentemente dinámica; puede gruñir, bromear o sonar como un gospel, a veces en el espacio de una canción. La instrumentación o la melodía de algunas de estas canciones puede ser una glosa, pero la emoción y el coraje de la voz de Cyrus nunca lo son.

Al principio, la balada country “High”, con sus guitarras de acero, su ritmo que hace temblar la cadena y sus armonías hinchadas, parece una desviación, pero incluso Axl Rose estaba en su trino más poderoso sobre las dulces guitarras acústicas. Ese es otro aspecto que Cyrus comparte con la era del hair-metal: se inclina hacia el exceso y el absurdo de su personalidad mientras demuestra un sentido del humor autoconsciente y autocrítico sobre sus relaciones personales y su imagen pública, como en el cierre del álbum “Golden G String ”.

Cyrus es coautor de las 12 pistas, que incluyen colaboraciones con Andrew Wyatt, Ryan Tedder, Andrew Wotman (Watt) y Alexandra Tamposi de Miike Snow. Sin embargo, los momentos más fuertes llegan cuando Cyrus interpola explícitamente sus influencias y las infunde con su propia energía. El destacado álbum “Midnight Sky” remezcla “Edge of Seventeen” de Stevie Nicks de Bella Donna de 1981, sin embargo, mientras Cyrus habla sobre un período posterior a la ruptura de lo salvaje y una renovada visión del mundo, la canción se eleva por encima de la imitación. La diversión se multiplica con la inclusión de una mezcla de las dos canciones, “Edge of Midnight”, así como versiones en vivo de “Heart of Glass” de Blondie y “Zombie” de The Cranberries. Aquí, el poder de Cyrus como intérprete se muestra realmente; puede tocar las notas y algo más, pero también puede hacer sus propias canciones imborrables.

El malo: Las portadas son excepcionales, sí, y Cyrus no se avergüenza de sus influencias. Pero muchas de las canciones se basan en melodías o ganchos bien conocidos para su columna vertebral: por ejemplo, “Gimme What I Want” levanta el desglose de batería actualmente omnipresente de “In the Air Tonight” de Phil Collins y “Prisoner” con Dua Lipa es esencialmente “Physical” de Olivia Newton-John con algo de pesimismo tomado de The Weeknd.

La producción general es optimizada y exuberante, pero la suavidad del pop puede comenzar a sentirse antiséptica. Algunas canciones incluyen solos de guitarra pegados que se sienten como Clip Art sónico. Si Cyrus quería explorar el rock basado en la guitarra, ¿por qué no correr algunos riesgos en la irregularidad y la estructura? Apóyate no solo en los adornos exteriores de la nueva ola, el punk o el glam, sino también en la verdadera extrañeza y experimentación que es posible en esos reinos. En última instancia, el “punk” pop de Plastic Hearts comparte mucho más ADN con Ashlee Simpson de 2005 que con The Runaways.

El veredicto: En 2019, en respuesta a las críticas públicas de su divorcio y las demostraciones de pansexualidad, Cyrus tuiteó: “Se puede decir que soy un hillbilly malhablado, fumador de marihuana y twerking, pero no soy un mentiroso”. Cyrus siempre ha sido más interesante, ecléctico, provocador, revolucionando las expectativas, como figura pública que como músico. Pero en canciones como “Midnight Sky”, Cyrus ha encontrado un modo sónico en el que los oyentes pueden escuchar más plenamente su voz distintiva y su perspectiva rebelde. Como quizás su héroe Elvis Presley, Plastic Hearts demuestra que Cyrus puede ser derivado y aún ser original.

Pistas esenciales: “Midnight Sky”, “High” y cualquiera de las portadas

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Ilustraciones de corazones de plástico

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