Esa promesa oculta: ¿Quién sabe ahora? – revisión del álbum

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Esa promesa oculta

Esa promesa oculta

¿Quién sabe ahora?

Auto liberado

Más fuerte que la bomba de guerra Calificación 4

El álbum debut del misterioso chico de Blackpool que vive en Somerset nos llegó en octubre y merece su atención después de que el excelente sencillo You Can Have The World hizo que el radar de Wayne AF Carey se moviera …

Después de un año de lanzamientos que nos han inundado a todos este año, este es una incursión interesante en las melodías de encierro del dormitorio que se han transmitido en vivo pero nunca se han grabado como un álbum completo hasta ahora. Hablo con el tipo detrás de la intriga y la realización de un debut impresionante en una pista por pista, revisión de estilo de Def Robot …

Intro.
“Por lo general, cómo comienzo mi set, aunque agregué algunos comentarios que había grabado en una sesión anterior y usé un emu PX-7 que había tenido durante unos 15 años para los pulsos”.

Un número atmosférico que es gótico y surrealista con una gran capa de guitarra floydiana que golpea los sentidos respaldados por un ritmo de batería helado.

Puedes tener el mundo.
“Escribí esto en 2016 y ha sido parte de mi set en vivo desde entonces. La chispa fue alrededor de la sensación general de malestar y malestar en la sociedad. Habían pasado 5 años desde los disturbios en el Reino Unido y estaba pensando que a veces es necesario que haya una sangría de tensión antes de que puedas seguir adelante. El otro tema gira en torno a la ambición y lo que la gente hará / puede hacer para lograr lo que quiere y aquellos, generalmente en el poder, que se atribuirán el mérito de algo con lo que no han tenido nada que ver. El sonido, obviamente, refleja esto y, de nuevo, me encanta ir en vivo con él. Siempre programo todos los tambores de abajo hacia arriba, por lo que era muy importante conseguir la dinámica aquí “.

Un número mucho más optimista que entra en juego con un toque de guitarra y un ritmo de tambor funky respaldado por las voces al estilo de Tim Burgess. La canción que llamó mi atención con los toques del sonido lo-fi de Graham Coxons en la mezcla.

Tu propio enemigo
“Esta es una de las canciones más nuevas escritas para el álbum, que surgió de un riff que había tenido, que luego fusioné con otra idea, que alimenta el coro. Amo el bajo y el ritmo en esto. El acorde cambia en y en el coro, realmente lo disfruto y lo encuentro bastante eufórico. ¡No puedo esperar para tocar esto en vivo! Básicamente se trata de no atracarte a ti mismo, de no sentirte abrumado por el pasado ni por otras personas y simplemente ir por lo que quieres “.

Una línea de bajo inquietante y un riff de guitarra quebradizo que se convierte en un coro alegre. Muchas bandas independientes de cuatro integrantes matarían por una canción como esta. Pueden venir a llamar a su puerta en busca de ideas …

Atrapado en ayer

“Otra de las canciones más antiguas, escrita alrededor de 2014 y ha pasado por algunos cambios de estilo, aunque me encanta el funkiness de esta. Yo diría que también es la pista más líricamente edificante del disco. Tomarás los defectos de otra persona y no juzgarás y simplemente los aceptarás por eso y querrás estar con ellos, independientemente. Es totalmente una canción sobre la unión.
Siempre había tenido flautas en mi cabeza para esto, así que estaba buscando algunas que sonaran decentes, cuando me encontré con un enchufe orquestal y pensé que las trompetas podrían sonar muy bien con él. Pensé que sí, así que los agregué, así como las flautas, que se arremolinan en el coro, junto con la pequeña guitarra. El 8 del medio, me encanta el riff de esto, que funciona para mí “.

El elemento funk del álbum, todo en capas con algunas cosas inteligentes. Lo hace parecer tan fácil. Es la simplicidad de la caja de ritmos y la encantadora sensación cálida de la melodía lo que lo hace. Se rompe en el lugar correcto y las flautas y trompetas añaden esa capa especial. Es el gran trabajo de guitarra realmente lo que lo hace por mí.

Fin del juego

“Esencialmente, se trata de un escenario pre-apocalíptico, ¡antes de que todo se arruine! No es el tema más importante del álbum para ser justos. Normalmente construyo la pista en vivo y quería mantener eso en esta pista, por lo que es exactamente como sería en una situación de concierto. Las primeras pistas han estado bastante ocupadas, así que quería algo con espacio para respirar. También estaba consciente con tanto espacio de no exagerar con los solos y matar la atmósfera que estaba tratando de crear. Puedo flotar hacia esto y las cuerdas realmente ayudan con eso “.

Otro momento gótico electrónico que suena oscuro y melancólico, especialmente cuando las líneas de guitarra resonantes llegan dándole una sensación de mirada de zapato. Es un momento apacible de paisajes sonoros etéreos que emocionan tus oídos. Una vez más, sus habilidades con la guitarra son ejemplares. Obviamente un loco de Floyd.

Un día diferente a este

“Había tenido este riff de apertura durante unos meses y no fue hasta que comencé a grabar el álbum, que se unió como una canción. La sensación del riff condujo a las letras, que son bastante francas sobre los problemas de la soledad y el aislamiento. Como un solitario confirmado, es una gran constante y por eso quería que la letra pasara la fase de un día, aunque comenzando al final del día, al siguiente y la desolación de esa experiencia a veces. El solo, de nuevo, solo se hizo realidad durante la grabación de la canción y fue más o menos una toma, según recuerdo. Creo que el solo captura bien el estado de ánimo, el tono de la guitarra aquí fue realmente importante, además de dejar respirar las notas. Las cuerdas también se tocaron en una sola toma, ya que no quería pensarlo demasiado y quería mantenerlo natural en función de cómo se sentía, moviéndome a través de la canción “.

Este es el momento de Smashing Pumpkins del álbum. Fácilmente podría haber encajado en Mellon Collie. Otro asunto suave, lleno de calidad y textura. Cosas hermosas con algunas guitarras más geniales allí.

Deja de orar por el sol
“Esto comenzó como un riff de sintetizador arpegiado, que realmente me encantó. Todo básicamente se alimentó de eso y probablemente sea una de las canciones más simples en cuanto a estructura de acordes. Realmente me gustan los tambores fuera de lugar en el verso. Definitivamente fue una canción que fue diseñada en forma, ya que están sucediendo muchas cosas. Realmente quería un solo que no fuera obvio, aunque realmente funcionara con la batería y la sensación. Temáticamente, como sugiere el título, se trata de no posponer las cosas, posponer las cosas y decidir qué es importante y seguir adelante. La línea sobre el nuevo engaño del diseño falso se trata de pensar que lo que estás haciendo es solo un engaño basado en un pensamiento erróneo, así que, ¿por qué molestarse y convencerse a sí mismo para no actuar, sobre la base de su propia incertidumbre?

El tempo vuelve a subir aquí con un sintetizador inteligente, un poco de palabra hablada y algunos riffs de guitarra de cine negro de mal humor. Algo con lo que Def Robot se identificaría aquí, especialmente con otro gran riff de guitarra que se suma a la textura de toda la canción.

Ni en este mundo ni en el próximo.

“Realmente amo la inmediatez de esto. Es una desviación del resto del álbum, aunque funciona temáticamente y bailé demasiado en el estudio para ignorarlo. Realmente tuve que mantener esto despojado y no producirlo en exceso, ya que de lo contrario habría quitado demasiado. Se trata de no apresurarse a juzgar, ni olvidar tampoco, reflexionar sobre lo que ha hecho y si las decisiones que ha tomado realmente hubieran hecho alguna diferencia de todos modos “.

¿Alguien quiere un campesino alegre? ¡Muy bien, aquí lo tienes! Como él dice, un bop de guitarra acústica despojado adecuado que suena como Syd Barrett en velocidad en lugar de ácido. Breve y simplista.

Lo que hay debajo

“Todo esto vino del riff de guitarra de apertura, que realmente dicta todo sobre cómo se siente y la letra. Es solo una sensación de peligro, presagio, incertidumbre y paranoia. En mi cabeza parece una escena de cine negro, caminando por una calle empapada por la lluvia en una ciudad, en la noche y lo que está sucediendo en la parte más vulnerable. Supongo que también se trata de perder oportunidades y escapar. Los descansos entre versos requirieron un poco de trabajo, para darle una sensación diferente, aunque las líneas de la guitarra la mantienen unida al resto de la pista, solo quería explorar revertirla al final y construir una atmósfera alrededor de eso “.

Otro número oscuro teñido de teclado con una línea de bajo inquietante, matices siniestros de mal humor y otro gran riff de guitarra floydiana en la mezcla. Una astuta travesura psicológica acaba con todo.

Llamando a todos los que buscan

“Esta es una pista sobre el sentimiento de pasión por los viajes y el deseo de estar en otro lugar. Creo que escribí la canción en unos 20 minutos unos meses antes, aunque solo escribí la letra, durante el proceso de grabación, en medio del bloqueo, así que supongo que realmente estaba pensando en si, o cuándo, lo haríamos ' alguna vez llegaría a lugares que amamos, o la sensación de explorar un lugar nuevo en el corto plazo. No viajaba en absoluto cuando era más joven, así que después de haber pasado los últimos años tratando de llegar a nuevos lugares, estaba añorando esa sensación de nuevo. Es como que el final del día también se siente y solo quería que suene despojado y cálido y el solo para dar eso también “.

Otro guiño a la salida más suave de Billy Corgan que está sucediendo aquí. Un toque suave y relajado en la guitarra. Letras personales y un bonito y reluciente solo de guitarra en el medio que te dan ganas de ponerte piel.

En la noche

“La canción se terminó durante el proceso de grabación y, de hecho, probablemente fue la que más tiempo tomó para hacerlo bien en términos de sensación y sonido. En mi cabeza era bastante sencillo, ¡pero estas cosas evolucionan! Es realmente optimista, bastante amapola en algunos aspectos, aunque no quería un solo convencional, así que opté por algo con una tonelada de retraso, para darle una sensación de otro mundo, como un remolino, en mi cabeza de todos modos. Líricamente, se trata esencialmente de inspirarse solo a altas horas de la noche, o al menos no hacer nada al respecto hasta entonces “.

¡Este me destroza la cabeza! ¡Una melodía genial que suena como tres canciones diferentes que he escuchado en una! Simplemente no puedo dar en el clavo. Sugerencias a alguien? Uno de los aspectos más destacados que podría ser un clásico indie en las manos adecuadas. ¿Rosas en el hospital tal vez? Dígame usted. Una gran melodía.

Gritando en mi alma

“Había tenido esto bastante grabado durante unos 2-3 años al menos, aunque siempre fue un álbum más cercano para mí. Simplemente tenía esa sensación, por lo que no era correcto hacerlo solo. Todo el trabajo en solitario se realizó durante este período de grabación. Líricamente, es esencialmente, cómo me había sentido acerca de lo que me quedaba de quién era yo, la necesidad de retirarme, las frustraciones de no sacar lo que sientes que está ahí. Es una canción bastante emocionalmente cruda para mí y si la gente quiere preguntarme por qué escribo música, es este sentimiento “.

Este tiene el sonido Spiritualized se encuentra con Primal Scream. Línea de bajo superior, guitarras relucientes y un encantador tono de piano relajado en la mezcla. Una canción muy bien escrita que te da escalofríos.

Un inteligente álbum debut de un talentoso músico que perfecciona su oficio como artista de dormitorio pero que parece que podría abrirse camino en un estudio. Te tomará algunas escuchas, pero una vez que estés dentro, notarás una gran cantidad de influencias que llevan su arte a otro nivel. Prestar atención…

Sitio web / Facebook / Soundcloud

Palabras de Wayne Carey, editor de reseñas de Louder Than War. Su perfil de autor está aquí

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