Various Artists – Halcyon Days – reseña del álbum

0
118
Various Artists - Halcyon Days - reseña del álbum

Varios artistas – Halcyon Days

fresa

3CD / DL

Lanzado el 4 de diciembre de 2020

Subtitulado “60s Mod, R&B, Brit Soul & Freakbeat Nuggets”, este nuevo set de 3CD lleva al oyente a la mitad de la década del swing con la ayuda de The Animals, The Creation, David Bowie, Brian Auger & The Trinity y muchos otros … Ian Canty de LTW se vuelve loco por el sonido loco, el viejo idiota que es …

Esta nueva colección, Halcyon Days, es la continuación de los muchos conjuntos de cajas RPM de los años 60 de los últimos años y, a medida que esa huella pasa a la memoria, Strawberry toma el relevo. Se incluyen una mezcla familiar de selecciones más raras de los elementos básicos de las listas (por ejemplo, The Animals, The Kinks) estrellas futuras de la década de 1970 (David Bowie, Rod Stewart) y algunas incógnitas completas que ni siquiera llegaron a la etapa de lanzar un disco (Force Four y The Trendbender Band para empezar). Con suerte, esto se hace para proporcionar una imagen en profundidad de la música del Reino Unido a mediados de los 60.

Para lograr esto, se debe lograr un equilibrio difícil. No debería haber demasiados viejos favoritos incluidos. Si lo hay, surge el riesgo de que la composición se vuelva indistinguible del tipo de álbumes de “I Love The 60s” disponibles en los supermercados de todo el mundo. El otro extremo es que demasiadas obscuridades o pistas que eran oscuras por alguna razón pueden impactar negativamente en el flujo y la escucha del set. ¿Cómo funciona Halcyon Days? Bueno, ya veremos.

El primer disco de Halcyon Days está muy en el estilo de baile moderno de R&B y todavía en algunos puntos conserva indicios del jazz / blues que los modernistas originales cavaron mucho antes en la década de 1960. Chris Farlowe And The Thunderbirds 'Buzz With The Fuzz, completo con sonidos de sirena de órgano, es un comienzo emocionante y continuamos en un modo de pista de baile caliente con cortes conmovedores What'd I Say y Big Time Operator de Duffy Power With The Graham Bond Quartet y Big Roll Band de Zoot Money respectivamente. Estas tres melodías se combinan para darte una idea clara de cómo podría haber sido una noche calurosa en el Flamingo Club, incluso si ni siquiera pensaste en ti en ese momento. Luego viene la excelente versión soul / freakbeat de The Animals de Goffin and King's Don’t Bring Me Down, con una guitarra fuzz tartamudeante en primer plano.

El ambiente festivo se ve muy realzado por el excelente sencillo de Ronnie Jones, Little Bitty Pretty One, pero no deja de lado los cortes de Rod The Mod, The Stormville Shakers y Jimmy James & The Vagabonds. El viejo rival de Jimmy en la escena de clubes, Geno Washington, nos ofrece el genial All I Need, impulsado por el órgano y el bajo, y Laurel Aitken tiene una de sus salidas más basadas en el soul en I've Been Weeping And Crying.

También aparece más adelante en este disco con otro número escrito por él mismo, Looking For My Baby, esta vez en su estilo ska más tradicional. De hecho, esta sección del disco también se tambalea con Mickey Finn & The Blue Men's Hush Your Mouth y la banda mixta del oeste de Londres Rupert & The Red Devils, quizás uno de los primeros precursores de The Specials en su ritmo contagioso y animado Every Time I Hacer.

Un emocionante Gotta Brand New Man de Barry St. John, también conocido como Ella Thompson, y la versión de The Trendbender Band de Feltham de la melodía Stupidity de Solomon Burke, grabada como demostración, ponen fin a esta sección de Halcyon Days. La primera describe hábilmente a una talentosa vocalista en la cima de su juego y la última demuestra por qué fueron altamente calificadas en el circuito de conciertos. Para mí, este disco es el que más disfruto de los tres que se incluyen aquí, con buenas vibraciones en todo momento.

Pasando al disco dos, aquí la sensación general se apoya un poco más en los sonidos mod pop / freakbeat y garage r & b. Las primeras siete pistas son uniformemente excelentes. Biff Bang Pow de The Creation es quizás un sonido al que los fanáticos de los 60 pueden estar acostumbrados, pero aun así sigue siendo una pieza exuberante de caos de ritmos. Superb freakbeater She's Got Everything de The Kinks fue la otra cara del single de Days y el animado Stroll On de The Yardbirds apareció en la película de Antonioni Blow Up, justo en el momento en que Jeff Beck rompió su guitarra emulando a Pete Townshend.

Un joven David Bowie brilla con un canto sincero a cierta distancia de sus afectaciones de Anthony Newley en Do Anything You Say y The Pretty Things están en plena forma en Buzz The Jerk. The Artwoods y Ready, Steady Go! Los favoritos Los Bo-Street Runners también hacen giros impresionantes, con el primero aplicando abundante arrogancia a I Take What I Want y la propia melodía del tema de The Runners siendo un delirio r & b inteligente y caótico.

Después de abrirse con tanta intensidad y calidad, las cosas comprensibles bajan un poco. Aún así, queda mucho interés por disfrutar. John's Children desata una tormenta con uno de sus mejores temas.Recuerda a Thomas A Becket y Force Four, que luego evolucionarán en Rainbow Ffolly (que se presentan con la canción sunshine pop / soul Gimme Little Sign), se desenvuelven bien en Come On Go, que suena un poco como si George Fame se hubiera vuelto loco.

Dorian Gray, cuyo nombre real es Tony Ellingham, hace un truco similar de “freakbeat ido soul” en Get Goin ’Baby y también se escucha en un estilo soul más estándar pero agradable con Walking Down A Backstreet. Es un poco difícil de creer que Brian Auger & The Trinity's Tiger fue cortado para hacer que Columbia los despidiera, ya que es una tontería tan agradable. No es de extrañar que se convirtiera en un favorito firme que los fanáticos todavía aman hoy.

El bajista de Tornados, Heinz, hace un gran intento por ponerse al día con una melodía difícil No soy un malo y el fuzzy y rápido Got The Blame de The Worrying Kynde toca un pulcro crescendo de guitarra distorsionada y piano. The Secrets, con el talentoso cantante y compositor Clifford T.Ward, ofrece un ritmo muy agradable similar al de Small Faces en She’s Dangerous y la versión de fiesta de baile de Wynder K.Frog de Green Door acorta este segundo disco de una manera animada.

Para cuando llegamos al disco final de este set, nos encontramos en un territorio más pop sike, aunque todavía se perciben influencias extravagantes y orientadas al baile. El tema que da título al pop psicodélico suave de Tages suecos es bastante encantador y The Action sigue con la fusión más o menos perfecta de su pasado de soul mod y su futuro trippy en Look At The View.

El wah wah en One Girl City de Fleur De Lys agrega otra capa a lo que es una mezcla genial de psicología / blues y la función posterior a Steve Winwood Spencer Davis Group dos veces, con un dúo de golosinas con tintes de alma en Moonshine y Picture Of Her. Sleepy, que más tarde incluyó al baterista Ian Wallace de King Crimson, suministra el Barbecue And Grill de Mrs Baily y es una verdadera delicia, ¡incluso incluye una receta hablada en el medio!

Truly Smith (en realidad Josie Walker de Warrington) nos ofrece la dramática This Is The First Time, un tema pop de producción muy grande, y se muestra a Greg Lake haciendo su aprendizaje en el gran sonido de teclado de The Shame de Dreams Don’t Bother. Siendo fanático de las bandas de mod / soul que se volvieron extrañas a finales de los 60, me encantó el suave Technicolor Dream de The Alan Bown! Y la guitarra vanguardista / pop de ritmo fluido de The Australian Playboys 'Sad es otra joya por descubrir.

Me encantó Turquoise desde que los descubrí en el LP compilado The Further Adventures Of Flossie Filett y su 53 Summer Street que se presenta aquí hace comparaciones con sus amigos y vecinos The Kinks. Rod Stewart aparece como parte de la banda no publicada en ese momento, Quiet Melon, que también contenía miembros de The Creation, The Artwoods y Small Faces. La voz dual de Engine 4444 no puede ocultar a Rod tirando de la correa, pero un buen piano de blues facilita el camino y es un número atractivo. Finalmente, tenemos a Arthur Brown demostrando nuevamente lo gran cantante de soul que es en la belleza de Rest Cure, una actuación comparativamente silenciosa para él (y tampoco nada se prende fuego).

En el análisis final, Halcyon Days proporciona una excelente experiencia auditiva que le da a uno al menos un vistazo a esos días embriagadores de mediados de la década de 1960. Se logra un equilibrio bastante bueno durante la duración, sin que nada sea demasiado trillado o discordante. Debe haber un final para profundizar en la música menos conocida de estos tiempos en algún momento, pero a partir de la evidencia presentada aquí, eso aún puede estar un poco lejos.

Todas las palabras de Ian Canty – vea su perfil de autor aquí

DEJA UNA RESPUESTA

Por favor ingrese su comentario!
Por favor ingrese su nombre aquí