The Avalanches – Revisión de 'We Will Always Love You': de vuelta a la silla

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The Avalanches - Revisión de 'We Will Always Love You': de vuelta a la silla

El viejo adagio de que “las cosas buenas les llegan a los que esperan” es, en general, curiosamente falso cuando se aplica a los retrasos de los álbumes (ver: Guns N 'Roses, a menudo ridiculizado “Democracia china”). Sin embargo, el sampleo de los pesos pesados ​​The Avalanches siguió a su debut que definió la era, “Since I Left You” de 2000, con el género “Wildflower”, que llegó 16 años después de su predecesor.

Sin embargo, increíblemente, 'Wildflower' estuvo a la altura de las grandes expectativas, lo que demuestra que el primer disco del exaltado dúo de Melbourne no fue una mera casualidad. El estatus de Robbie Chater y Tony Di Blasi como collagistas musicales de primer nivel se solidificó gracias a algunas de las pistas más contagiosas y que afirman la vida de la última década (te estamos mirando, “Frankie Sinatra” y “Subways”). Con el tercer álbum completado en apenas una cuarta parte de ese tiempo, la reputación casi mítica del grupo se ilumina aún más con un renombrado elenco de cameos e instrumentistas que incluyen a Rivers Cuomo, Blood Orange, Johnny Marr, Leon Bridges, Tricky, Karen O y Jamie de Weezer. xx.

La realización de “We Will Always Love You” fue guiada por el interés de Chater en una historia sobre el legendario astrónomo Carl Sagan y la directora creativa de la NASA Ann Druyan. En 1977, fueron responsables de reunir dos discos fonográficos llenos de música y audio, que contenían una variedad de sonidos e imágenes, que demostraban la abundancia de música y cultura en la Tierra. Estos discos serían lanzados audazmente hacia las estrellas a bordo de las sondas espaciales Voyager de la NASA. Esta expedición continúa, cada vez más profundamente en el cosmos, quizás algún día representando el epitafio sonoro eterno de la humanidad.

Chater y Di Blasi abandonaron sus tradicionales muestreadores de hardware y se pusieron a trabajar para hacer nueva música de una manera mucho más rápida, mientras seguían saqueando muestras de una amplia gama de fuentes. Después de cuatro años de trabajo, este nuevo álbum se parece a sus predecesores, aunque el tejido de muestras aquí es mucho más fluido. Las voces se colocan al frente y al centro en el considerable tiempo de ejecución del disco (25 pistas y 71 minutos y medio, nada menos)

Hay un toque de melancolía en la pista de apertura “Ghost Story”, ya que un emotivo mensaje telefónico transmite el dolor de una relación a larga distancia, antes de disolverse en un prisma de voces procesadas. Después de apenas un minuto, el disco cambia a los resplandecientes lavados de acordes y el cálido crujido de vinilo de “Song for Barbara Payton”. Estos breves y atmosféricos creadores del estado de ánimo dan paso a la canción principal protagonizada por Blood Orange, originalmente lanzada como single principal en febrero de este año y, por lo tanto, en un mundo completamente diferente.

“Envuelto en monotonía / ¿Qué me ha traído mi vida?” Hynes pregunta, su rap semi-hablado contrapunta a un coro exuberante y angelical. Al aparecer al principio de la secuencia del álbum, la pista principal sirve como una especie de bloque de inicio musical y una especie de despedida, antes de acelerar, subir y bajar en el paisaje onírico tecnicolor de “The Divine Chord”. El rasgueo de invitado radiantemente simple de Johnny Marr es la base, pronto sofocado por una sección rítmica alegre y alegre, mientras que Andrew Vanwyngarden de MGMT ofrece un trabajo vocal brillante.

Al igual que con las entradas anteriores en el canon de The Avalanches, las pistas puente más cortas ayudan a forjar una experiencia auditiva cohesiva, eliminando y distorsionando los elementos de la pista de una canción a otra. Tal es el caso de “Solitary Ceremonies” y “Ghost Story” Pt 2, cuyo álbum de sándwich palpitante “Interstellar Love”; este último incorpora hábilmente una muestra de Alan Parsons Project con la nueva voz de R&B de Leon Bridges. “Nuestro amor pertenece a las estrellas”, canta, inspirándose en la historia de Sagan / Druyan.

El viaje del disco a lo largo de la galaxia continúa a través de la “Reflecting Light” de baja fidelidad, una pequeña porción de psicodelia. Las pistas se basan tanto en una muestra de la canción de 1970 del folk subestimado Vashti Bunyan, “Glow Worms”, que recibe un crédito de aparición. En otros lugares, contamos con apariciones estelares como invitados de Perry Farrell y Kurt Vile en “Oh The Sunn!” Y “Gold Sky” respectivamente.

El doble golpe de “Wherever You Go” y “Music Makes Me High” consolida otro tema central del disco: el poder restaurador y conectivo de la música. El trabajo de ritmo de Jamie xx en el primero oscila de manera impresionante la estructura rítmica de la pista hasta un punto cercano a la ruptura, mientras que el ritmo sencillo y funktastic de “Music Makes Me High” se siente directamente dirigido a llenar las pistas de baile.

Sería un milagro si no hubiera errores en un disco tan diverso sonoro como este. El riff principal retorcido de “Born to Lose” es un desvío desgarrador, que viene después del fresco neón de “Running Red Lights” que invita a Rivers Cuomo. También hay poco que decir sobre el pitido similar al código Morse del cierre del álbum “Weightless”.

Sin embargo, dejando de lado estos momentos discordantes, la diversidad de músicos invitados, la música tejida por expertos y la fuerza compositiva de las pistas que se ofrecen aquí se suman a un viaje que vale la pena emprender. “We Will Always Love You” completa el tríptico de 20 años de The Avalanches con una nota esperanzadora.

Detalles

Fecha de lanzamiento: 11 de diciembre

Etiqueta de registro: Universal

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