Las avalanchas transportan al oyente en We Will Always Love You | revisión

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El Lowdown: En una entrevista reciente con la BBC, el miembro fundador de The Avalanches, Robbie Chater, dijo sobre We Will Always Love You: “Estábamos pensando mucho en la transmisión de señales y en cómo todas las transmisiones de radio de los últimos cien años todavía están flotando en espacio … Es un pensamiento hermoso para mí que todas estas transmisiones todavía estén ahí afuera, rodeándonos “. Es fácil sentir este enfoque en el álbum, un compendio cósmico expansivo que encuentra sus pistas crepitando y batiéndose unas con otras.

El contexto de la producción del álbum, cómo la banda se inspiró en la idea de que probar discos antiguos es como convocar a viejos espíritus y en la grabación del latido del corazón de Ann Druyan para el Disco de Oro justo después de que Carl Sagan le propuso matrimonio, ayuda, pero no lo es. t estrictamente necesario. Este álbum se propone funcionar como su propia colección de mensajes, y lo hace. La música electrónica a menudo puede sentirse inmersiva, pero este álbum se siente menos como una inmersión y más como un transporte. Aunque la producción comenzó en 2019, el alcance expansivo del disco se siente como un bálsamo particular para un año en el que la distancia nos ha definido más que nunca. En sus exploraciones basadas en la extensa práctica de la banda con samples y conceptualismo, nos ofrece muestras de canciones donde no podemos viajar en el tiempo, transmisiones codificadas donde no podemos tener nuestros viejos tipos de cercanía.

El bueno: El álbum se abre con lo que suena como un mensaje grabado del más allá: “Es difícil estar tan lejos, y toda esta distancia, y el silencio. Um, de todos modos, entonces, me fui, pero ya sabes, todavía estaré aquí, estaré contigo y siempre te amaré “. Los temas de la distancia y el silencio no se pierden de ahí en adelante: el álbum rápidamente se reúne en un lienzo interestelar más amplio, impregnado de tonos de marcado y estática, ecos y flores de sonido y aumentos intermitentes de claridad.

Realiza la mayor parte de su trabajo con sutileza: pianos deslizantes y trampas silenciosas, astronomía centelleante estática y centelleante: una vibra que la banda adopta por completo en temas como “Wherever You Go”, un trance hipnótico en la pista de baile con transmisiones con eco de “los hijos del planeta Tierra”. . ” Incluso las pocas pistas más enérgicas, como “Music Makes Me High” y “Running Red Lights”, operan en un flujo y reflujo de sonido que siempre se siente listo para retirarse, los coros aquí y allá sumergiéndose en una desconexión muda. Al igual que Since I Left You y Wildflower, el álbum también trae influencias de diferentes géneros. Los momentos destacados son el funky “Born to Lose” y la cascada de piano solitaria que se sumerge entre un verso de voces suaves y prolongadas en “Always Black (con Pink Siifu)”, sin llegar a ser tan aventurero como para perder el suyo. sentido.

Es difícil encontrar un sentido completo de algunas de las pistas del interludio, una solo incluye las palabras “El cielo era champán rosado”, pero esto aún contribuye a la sensación de transmisión de todo el álbum. Pequeños momentos y frases abundan aquí y allá, expresados ​​y luego desvanecidos y finalmente respondidos, o devueltos a canciones más tarde. El champán rosado regresa en “Dial D for Devotion (con Karen O)”, un solo pareado que parece que contiene una carta de amor completa: “La luz de mi vida se apaga esta noche en un Corvette rosado de champán / La luz de mi vida se va esta noche sin un atisbo de arrepentimiento ”- y la línea,“ sin un atisbo de arrepentimiento ”, de hecho, parpadea unos momentos después, regresando en un eco como una sombra interrogante. Todas estas repeticiones regresan nuevamente en “Running Red Lights (con Rivers Cuomo y Pink Siifu)”, que se siente menos como una síntesis que como una revisión desde un nuevo eje.

El malo: Para un álbum de 25 pistas, hay muy poco relleno, pero de vez en cuando, una canción parece perder su propio hilo o desviarse hacia el reino de ser un poco demasiado oscura para analizarla, aunque esto no se siente demasiado fuera de tema. línea de lo que el álbum en su conjunto está tratando de hacer. Algunas de las pistas más ambientales, como “Music is the Light (con Cornelius y Kelly Moran)” y “Carrier Waves”, se sienten menos importantes para la estructura del álbum porque incluso las canciones más largas y desarrolladas incluyen muchos sus propios momentos ambientales y transitorios, por lo que no parece que requieran demasiada amortiguación.

El veredicto: En un año que nos ha obligado a lidiar con las presiones y los límites del espacio y el tiempo con una nueva inmediatez: el espacio, a medida que nos aislamos de los seres queridos y del resto del mundo, y el tiempo, mientras los problemas de salud y las crisis climáticas urgentes amenazan literalmente. para truncar nuestro tiempo en la Tierra – The Avalanches han elaborado un álbum que invita al oyente a ver el tiempo como algo flexible. Nos muestra un mundo en el que el espacio exterior está a nuestro alcance, en el que las radios crepitan como fuegos y nos ofrecen espacios similares para transmitir nuestras historias entre generaciones. El pasado nos entrega mensajes que pueden haber estado destinados a nosotros desde el principio; los sonidos y las muestras actúan como artefactos que se deforman al volver a visitarlos. En conjunto, este álbum se siente como su propio artefacto en ciernes, listo para atormentar a los oyentes y filtrar su código Morse e historias instantáneas a través de sus hablantes durante los próximos años.

Pistas esenciales: “Running Red Lights (con Rivers Cuomo y Pink Siifu)”, “Cuídate en tus sueños (con Denzel Curry, Tricky y Sampa the Great)”, “Reflecting Light (con Sananda Maitreya y Vashti Bunyan)”

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