Buck & Evans: Ratio Studios, Merthyr Tydfil – revisión de la transmisión en vivo Buck & Evans

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Buck & Evans por Simon Reed

Buck y Evans
Estudios Ratio, Merthyr Tydfil
12 de diciembre de 2020

Buck & Evans encienden los amplificadores por primera vez en meses para unirse a la sensación de transmisión en vivo que se apodera de la nación. Al final, Simon Reed se hunde en el sofá de Louder Than War.

Vi a esta banda por primera vez en el festival inaugural de la Feria del Hombre de Ramblin ', que fotografié en 2015. Fueron enterrados en la cartelera de media tarde en una carpa dedicada a la música country. No esperaba mucho, lo cual estaba bien dado que solo tenía diez minutos para matar antes de encontrar una banda mucho mejor en un escenario mucho más grande.

Con un nombre como Buck & Evans, anticipé a un par de tipos mayores tocando el banjo con peto de mezclilla. Lo que obtuve fue una voz (Evans) para rivalizar con Aretha y uno de los mejores guitarristas (Buck) que he escuchado. Estaba tan alejado de la música country como Covid-19 para acomodar citas a ciegas y ofrecieron sin duda la mejor actuación que vi en todo el fin de semana.

The Buck es Chris Buck, un guitarrista con un toque que contradice sus modestos años; la Evans es Sally Ann Evans, una pianista con una voz que puede derretir vidrio. Mientras actuaban por primera vez como dúo, rápidamente se convirtieron en un cuarteto al reclutar a Dominic Hill (bajo) y Bob Richards (batería), ambos con un currículum musical formidable. Buck y Evans de forma aislada pueden ser músicos sobresalientes, pero ninguno es tan bueno como la suma de las partes.

Esta noche, se dirigen a uno de sus valles nativos de Gales del Sur hasta Merthyr Tydfil para su primer concierto desde marzo y su primera transmisión en vivo, aunque Buck no es ajeno a estar detrás de una cámara. Su canal de YouTube tiene cerca de 100,000 suscriptores y sus videos Friday Fretworks se han convertido rápidamente en un elemento básico para los entusiastas de la guitarra en todo el mundo. Vale la pena verlo solo para ver la restauración de una Fender Stratocaster de 1962 maltratada que compró para una canción en la venta de liquidación de una casa. Probablemente ahora podría pagar su hipoteca con él.

Buck & Evans actuando en el salón, 12 de diciembre de 2020 También es mi primera transmisión en vivo y, al estar tan desprovista de música en vivo como la banda, estoy deseando que llegue. Engancho con éxito la computadora portátil al televisor, tiro un leño al fuego, tomo una cerveza del refrigerador y me siento con la familia. Es una señal de los tiempos en que ver un cronómetro en reversa en la pantalla inexorablemente bajar a cero es casi tan emocionante como estar de pie con los muslos apretados contra un escenario.

Buck & Evans abren con Going Home, una canción que encaja perfectamente en la timonera del rock y el soul por la que se autodefinen y podemos ver a Buck tocar esa 62 Strat por primera vez. Hay una carretera del desierto directamente desde Thelma & Louise en pantallas de retroproyección y la iluminación es excelente. Puede escuchar correctamente los coros; algo que, si soy honesto, nunca escuché con fidelidad en ningún concierto de Buck & Evans al que asistí.

Para evitar la peculiar inevitabilidad del silencio entre canciones, la banda pasa a su siguiente tema. Buck sostiene una nota mientras está al borde de la retroalimentación y suena exactamente como la apertura de Foxy Lady de Hendrix. No es. La canción Impossible irrumpe. Tiene una gran línea de bajo andante y un gran cambio en la dinámica entre versos y coros.

Al final, la banda cede al silencio pero aprovecha el tiempo para saludar y solicitar mensajes a través de Facebook. Hasta este momento, no me había dado cuenta de que esto podría seguir siendo una experiencia interactiva. Estoy tan emocionado, les envío una foto del salón, con la que, imagino, deben estar emocionados.

Hay una breve introducción instrumental en la canción Slow Train, el primer sencillo del álbum debut Write A Better Day. Buck elige un armónico y dobla el mástil de esa preciosa guitarra para reducir el tono de la nota en un tono. Cientos de nerds de la guitarra, incluido yo mismo, se agarran a los lados de sus sofás.

Charlar con la multitud y entre ellos es una parte tan importante de una actuación en vivo de Buck & Evans como la música. Una vez tuvieron que suspender un concierto entre canciones para que Bob Richards pudiera hacer una oferta en eBay. Esta noche no es una excepción, a pesar de la extrañeza de las circunstancias.

Tocan Treat Me Right, una de las primeras canciones en blanco y negro que se sale de la lista de canciones, pero que tocan esta noche porque, como dice Buck: “Francamente, tenemos espacio para llenar”. “También le agregaste un solo de guitarra extralargo”, agrega Sally Ann. “Bueno, eso siempre ayuda. Si quieres mantener mi interés en una pista, pon un solo muy largo en ella ”, responde Chris. A su manera autocrítica, lo configuran como un relleno, pero en realidad no lo es. Cambian el arreglo del original y ese solo extralargo es otra cosa.

Si bien dudo que alguien que vea esto lo vea como una forma de llenar el tiempo, no hay toque de queda aquí y la banda puede tocar todo el repertorio. Fix You, One Four y Trail Of Tears pasan volando y pronto escuchamos otra vieja canción; Gritando. Aprendemos que está inspirado en When The World Died Screaming, un poema escrito por Catherine Noyes.

Sally Ann comenta que el sentimiento dentro de él es bastante apropiado en este momento. Es otra melodía con cambios drásticos en la dinámica. Cuando está fuerte, realmente es fuerte y la interpretación vocal en este es celestial. En el salón se comenta que esto podría ser fácilmente una melodía de Skunk Anansie. No es una correlación que haya hecho antes, pero es muy adecuada.

Dreams To Remember viene a continuación. Es una vieja canción de Otis Redding, aunque la banda la ha convertido en lo más destacado de cualquier actuación de Buck & Evans. Buck comenta: “Si no lo sabe, es uno que escribimos en 1965”. Toca un solo sublime al final que construye mejor que Balfour Beatty y que esta noche dura tres segundos menos que cinco minutos completos. Resulta que hay beneficios de los conciertos repetibles transmitidos en vivo, incluso si tienes que poseer TOC para cosecharlos.

A estas alturas, están llegando algunos comentarios de Facebook. John está mirando en Pompeya. La banda está impresionada, al igual que yo: la imagen de un joven David Gilmour con el torso desnudo torturando su barra de golpes no puede evitar aparecer en mi cabeza.

La banda toca Sinking. Es mi favorito personal, una canción épica que comienza con una dulce voz solista y un piano Rhodes y se construye con una melodía de rock completa en el transcurso de unos seis minutos, sin que te des cuenta de cómo llegaron allí. Hay un solo de guitarra característicamente brillante al final que me hace pensar en Gilmour nuevamente. Si Chris Buck alguna vez tuvo un momento confortablemente entumecido, este es.

Hay más de Facebook. Resulta que Juan es de Pompeyo. La imagen de Gilmour es reemplazada por una del ferry de la Isla de Wight que deja columnas de humo de diesel a su paso mientras escapa del puerto, lo cual es una pena. Dicho esto, si bien es posible que no hayan clavado a Pompeya, existe un interés significativo no solo en otras partes de Italia, sino también en Irlanda, Dinamarca, Suecia, Países Bajos, Alemania, España, República Checa, Canadá y Estados Unidos, así como de los cuatro. rincones del Reino Unido. Es difícil encontrar algo positivo en este año, pero la transmisión de conciertos que llevan programas en vivo a una audiencia que de otra manera no podría verlos es una pequeña recompensa.

Sally Ann se pone de pie para cantar el próximo y recibe una descarga eléctrica del micrófono por sus problemas. Espero que esté bien porque la transmisión se congela y, durante un tiempo, existe la preocupación en el salón de que todo se haya estropeado. Es el Apolo 13 en un apagón de nuevo. Afortunadamente, según los astronautas, Buck y Evans regresan. Sally Ann está viva, pero extrañamente está sentada detrás de las llaves. En la confusión resultante, resulta que Buck llevaba la guitarra equivocada y la banda decidió intercambiar dos canciones.

Como resultado, ahora tenemos Sunrise, una pista que tiene otro final instrumental largo y devastador y que normalmente cerraría el espectáculo. Al final, por supuesto, hay silencio en la televisión, aunque lo compensamos en el salón. Sigue siendo una experiencia extraña para todos nosotros.

La banda toca Back To Yesterday, la canción que deberíamos haber escuchado. Evans se levanta, vuelve al micrófono errante y se electrocuta de nuevo. Creo que probablemente lo hubiera preferido si se hubieran apegado al orden original. Este tiene algunas pausas de participación de la multitud incorporadas. “No te oímos Pompeya”, grita Buck durante uno de los silencios.

Y así, como todos los conciertos deben terminar inevitablemente, también debe terminar esto y terminar con la canción Sunshine And Moonlight. Habría sido un bis si se hubieran sentido predispuestos a caminar una y otra vez. Esta es otra pista que me encanta, y parece tener más funk cada vez que la escucho. Siento que es solo cuestión de tiempo antes de que Sally Ann Evans presione el botón Clavinet en el teclado y se pongan completamente Stevie Wonder.

Cuando suena el último acorde, la familia se mira en el salón y aplaude.
Ha sido una noche realmente agradable y ha sido fantástico ver a Buck & Evans actuar de nuevo después de tanto tiempo, pero también es una patada en los dientes, ya que sirve para recordarnos lo que nos hemos perdido este año y que estamos todavía probablemente a meses de hacerlo de la manera tradicional con los pies pegados al piso y la cerveza volando alrededor de nuestras caras. Hasta que regresen esos días embriagadores, solo podemos soñar.

Puede ponerse al día con esta transmisión en vivo y todas las demás cosas de Buck & Evans visitando su sitio web o página de Facebook. El video de transmisión en vivo cuesta £ 10 para acceder y estará disponible hasta al menos el sábado 19 de diciembre. Friday Fretworks de Chris Buck está en YouTube.

Todas las palabras y fotos de Simon Reed. Su sitio web Musical Pictures está aquí y puede visitar su perfil de autor para Louder Than War aquí.

Esta es la primera reseña de Simons para Louder Than War.

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