21 para 2021: Under the Radar selecciona sus mejores consejos para el Año Nuevo | Bajo el radar

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Laboratorio de lejía

21 para 2021: Under the Radar selecciona sus mejores consejos para el año nuevo

Under the Radar selecciona sus mejores consejos para el Año Nuevo

19 de diciembre de 2020

Fotografía de Natalie Kerr Exclusivo web
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A medida que 2020 llega a su fin, es hora de obtener nuestras bolas de cristal colectivas y ver quién brilla más en el futuro en los próximos doce meses. Ha sido un año difícil para la industria de la música en general debido a la pandemia actual de Covid-19. Afortunadamente, eso no ha detenido una oleada de música nueva e increíble que nos saluda en los tímpanos a lo largo de este año.

Entonces, sin más preámbulos, Under The Radar pidió a sus colaboradores que eligieran 21 de sus mejores consejos para 2021 y aquí están los actos que más nos entusiasman en los próximos meses.

Aaron Frazer

Si alguna vez has visto a Durand Jones & The Indications actuar en vivo, es posible que te hayas preguntado cómo canta Jones “Is It Any Wonder?” mientras bebe un vaso de agua. No hay trucos de escenario involucrados. Resulta que Jones no es el que canta. El baterista y vocalista principal de la banda en las pistas de falsete, Aaron Frazer, se bajó del elevador para su álbum debut, Introducing …, que se lanzará en enero en Easy Eye Sound / Dead Oceans.

Producido por Dan Auerbach de los Black Keys, el debut de Frazer se mantiene fiel a los sonidos de antaño con la producción más clara para dejar volar su voz. Originario de Baltimore, Frazer cumple todos los requisitos de por qué la música estadounidense es tan querida. Con gospel, soul y R&B, por nombrar algunos, Frazer lidera hábilmente a un grupo de músicos consumados, incluidos los legendarios Memphis Boys (Aretha Franklin, Dusty Springfield) y miembros de la banda house Daptone, a través de una docena de gemas. Algunos de los singles ya lanzados muestran la capacidad de Frazer para pasar de ser contundente (“Over You”) a suavemente conmovedor (“Bad News”) sin romper el paso. En el momento en que llegas al show que detiene el álbum más cerca, “Leanin 'On Your Everlasting Love”, te das cuenta de que la última vez que te tomó por sorpresa una música tan atemporal, pero también del momento, fue el debut de Leon Bridges. En pocas palabras, Frazer es el verdadero negocio. (Mark Moody)

Parques de Arlo

Ser un artista “revolucionario” en un año en el que los conciertos y festivales han sido inexistentes no es tarea fácil. Sin embargo, cantautor de 20 años Parques de Arlo se ha elevado a los elogios del tipo “voz de una generación”. Y en el caso de Parks, podría ser uno de esos raros momentos en los que no es solo una hipérbole.

Su composición excepcional, vulnerable y honesta, ha atravesado muchos de los momentos más sombríos de encierros y restricciones de vida para una Generación Z, que debería estar viviendo al máximo en un lío de emociones, cagadas y otras tribulaciones. Esta es la vida real contada con una simplicidad universalmente accesible pero con un fervor poético, todo entregado con una voz dulce y triste.

Su música es una intersección entre RnB de Jorja Smith y la frágil balada acústica de Elliot Smith, sentada tan cómoda en una lista de reproducción junto a NoName como ella lo hace con Phoebe Bridgers. Sí, este material es universalmente clásico con una inclinación hacia el futuro.

Una gran cantidad de singles brillantes y un EP de 2018 han allanado el camino para el próximo álbum debut Collapsed in Sunbeams que consolidará a Arlo Parks como una de las nuevas voces más vitales de 2021. (James Thornhill)

Baraccuda

Las actuaciones pueden estar prohibidas en este momento, pero el bloqueo no se ha detenido Baraccuda de ser más creativo o productivo. Esencialmente el proyecto en solitario del músico y productor de Nottingham Joe Weatherall, Baraccuda ha lanzado tres EP este año como continuación del sencillo debut de 2019 “Ellipsis” con muchos más por seguir en los próximos meses.

Después de haberse cortado los dientes como fundador, compositor principal y guitarrista del grupo psic grunge Crosa Rosa, Weatherall podría ser perdonado por darle la espalda a tocar en bandas tradicionales. En cambio, se ha convertido en un compositor y productor de dormitorio individual cuyos estilos y sonidos van desde John Fruscante (“Silhouette”) y Zachary Cole Smith (“Ellipsis”) hasta Beck (“Ember”) e incluso Prince (“Floe”) .

Es una transformación sorprendente pero no imprevista de uno de los talentos más precoces que emergió de East Midlands en años. (Dom Gourlay)

Black Country, New Road

Las bandas de moda van y vienen, ¡pero muy pocas lo hacen con un sencillo debut de ocho minutos! En mayo de 2020, eso es exactamente lo que Black Country, New Road hizo con “Gafas de sol”, un asunto complejo y tortuoso. A la vanguardia de una nueva ola de actos que abarcan la complejidad y el experimentalismo de vanguardia, explotan en todos sus singles hasta la fecha con influencias de jazz, post-rock, punk y minimalistas que impulsan la poesía enloquecida de Isaac Wood.

Este material es inteligente, fuera de lugar y descaradamente “difícil” a la vez que es tremendamente accesible. Esta debe ser la razón por la que Ninja Tune (después de una guerra de ofertas de la industria desenfrenada) los ha elegido para su álbum debut que llegará en febrero. Como con todo lo que esta banda ha hecho hasta ahora, se ha compartido muy poco del álbum hasta ahora, pero el sencillo “Science Fair”, es una explosión apocalíptica de skronky post-punk infundido con sintetizadores de muerte y jazz en colapso. Perfecto para nuestros últimos tiempos.

Independientemente de lo que espere de Black Country New Road, espere lo inesperado y un contendiente para el álbum de 2021. (James Thornhill)

Laboratorio de lejía

La banda tiene solo cuatro singles de profundidad y, sin embargo, cada lanzamiento muestra una progresión y una sofisticación que desmiente su poco tiempo juntos. Habiéndose formado en 2018, el bajista Josh Longman y el guitarrista Frank Wates, quienes inicialmente se habían conocido a través de otros proyectos, comenzaron a trabajar juntos. La llegada de la vocalista Jenna Kyle y el baterista Shawn Courtney consolidó la formación y Laboratorio de lejía (Foto principal) nació.

Sus espaciosos arreglos matizados giran alrededor de la hermosa voz de ensueño de Kyle, que evoca a artistas como Stevie Nicks y Hope Sandoval. Temas como el resplandeciente “Burnt Orange”, el convenientemente soñador “Sleep” con sus sutiles tintineos de guitarras que permiten que la voz de Kyle llene el espacio o su glorioso y dolorosamente hermoso último single “Never Be”, todos proporcionan mucha evidencia de que la pandemia lo permite, Bleach Lab. son una banda a tener en cuenta en 2021 y más allá. (Andy Von Pip)

Chloe Rodgers

¿Quién dice que los programas de talentos al estilo de X Factor no siempre obtienen recompensas? Ciertamente lo hizo para el cantante / compositor de Nottingham Chloe Rodgers, cuya aparición y posterior victoria en la final de 2016 de Notts Factor de su condado de origen la llamó la atención del productor y compositor sueco Anders Kallmark.

Desde que trabajaron juntos, su visión compartida ha visto cómo la voz distintiva de Rodgers presta su deliciosa destreza al proyecto Twenty Committee de Kallmark con resultados asombrosos. Sin embargo, su habilidad de Rodgers como compositor de algún mérito que realmente pasó a primer plano durante el año pasado.

Culminando con tres singles aclamados por la crítica, cada uno destacando la versatilidad de Rodgers en la fusión de diferentes estilos y géneros para crear algo completamente único por sí misma. Ya sea el ambiente relajante del sencillo debut “A Delphian Lullaby” o la elegancia cáustica de los últimos 45 “The Algea”, Chloe Rodgers tiene una abundancia de ideas que ya se comparan con Radiohead, PJ Harvey y Liz Fraser. Espere escuchar mucho más de su casillero musicalmente diverso en 2021. (Dom Gourlay)

CIEL

Banda basada en Brighton CIEL han causado un gran revuelo en el Reino Unido y han realizado impresionantes incursiones en Europa, especialmente en el circuito de festivales. Compuesto por Michelle Hindriks (voz, guitarra), Jorge Bela Jimenez (guitarra, sintetizador, bajo), Tim Spencer (batería), el trío ha impresionado con su nueva versión del maravilloso indie pop que abarca elementos de electrónica y shoegaze.

A pesar de que 2020 detuvo al mundo en seco, CIEL ha estado ocupado emitiendo una salida de estudio de alta calidad durante los últimos doce meses. Comenzaron el año sacando la encantadora melodía The Shore, la primera de una serie de sencillos impresionantes que incluyen la misteriosa canción Days y la brillante canción Same Old Times With U, que compilaron en su EP “Movement”.

CIEL acaba de lanzar el nuevo single All My Life, que es su número más pegadizo hasta la fecha y trata los problemas del aislamiento y la búsqueda de su lugar en el mundo. Eufórico y rebosante de energía juvenil optimista, el single actúa como un himno revitalizante para todos los que nos reunimos después del encierro. (Jimi Arundell)

Fiesta del entrenador

Emerging Isle of Wight de cuatro piezas Fiesta del entrenador llamó la atención por primera vez a finales de 2019 con su frenético himno de speedball “Oh Lola”. También llamaron la atención del respetado sello Chess Club Records, que ha trabajado con gente como Wolf Alice al principio de su carrera. Impresionado por lo que habían escuchado, Chess Club voló a la Isla de Wight para atrapar a la banda.

Desde entonces, han lanzado un aclamado EP de debut, Party Food, a través de Chess Club, que demostró su buen oído para las melodías indie enganchadas y su ingenio agudo. Su último lanzamiento “Really Ok On My Own” desarrolla su sonido aún más, todavía lleno de pasión y energía frenética pero explorando temas más oscuros. La banda formada por Jess Eastwood (voz y bajo), Steph Norris (guitarra), Joe Perry (guitarra) y Guy Page (batería) se conocieron debido a una combinación de su pasión por la música y la inevitabilidad de conocer a prácticamente todos los que viven en tal una pequeña isla. (Andy Von Pip)

Consolador del diablo

¡Pocas cosas ponen más miedo en la “mayoría moral” que el sexo y el diablo! Bueno, feminismo, tal vez, en cuyo caso el dúo de Nueva York Consolador del diablo son su peor pesadilla.

Debbie (voz) y Dee Dildo (ritmos y bajo) hacen una explosión implacable de ritmos de caja de ritmos, tonos graves cortantes y voces distorsionadas agresivas que evocan el fervor político de Crass, el poder de la grrl de Bikini Kill, la electrónica de confrontación de Chris y Cosey y el electroclash abiertamente sexualizado de Peaches. Todo esto está contenido en el recientemente lanzado “Makes You Cum”.

Si el mantra es como “Estás pateando, estás gritando. Eres un ser humano sedentario” (como en “Sedentario”) o “Placer en la anilación. El amor es profanación” (escuchado en “Alegría”) entregado con un poder desquiciado suena bien, esta banda es perfecta para tu estado actual de ser.

El disco también fue lanzado en un consolador de siete pulgadas por Muddguts Records, porque ¿por qué no? Un juguete sexual con USB es, extrañamente, una de las cosas menos interesantes de esta banda. Como dicen, ¡el diablo tiene las mejores melodías! (James Thornhill)

Gloria

Muy bien recibido entre los creadores de tendencias y los que frecuentan el circuito internacional de festivales; Gloria (también conocido como Krisztina Dányi) es el nuevo sonido vital de la danza centroeuropea. La artista con sede en Budapest establece melodías vocales inquietantemente hermosas sobre ritmos delicadamente colocados para crear su sonido espacioso de otro mundo, es un enfoque fríamente inteligente de una electrónica que es tanto experimental como instintiva.

Firmado para la estrella del pop ucraniano de vanguardia Ivan DornMasterskaya, el sello discográfico, acaba de lanzar el nuevo single PTS, que va acompañado de un video satírico filmado íntegramente en una película de 16 mm. Ve a Dányi caer en el pozo sin fondo de la ansiedad en línea y sumido en un pozo de desesperación en las redes sociales, finalmente escapando de las tragedias de 2020 y cambiando el planeta con una publicación tan perfecta, que incluso los líderes mundiales (profundamente falsos) están hablando de ello en su Grupo de WhatsApp. (Jimi Arundell)

Kimber

¡Algunos actos nuevos suenan como si siempre hubieran existido! Es posible que acaben de lanzar su sencillo debut, pero el dúo británico Kimber encajar en ese proyecto de ley. Hay algo sin esfuerzo completo en sus paisajes sonoros indie-electrónicos.

Los multiinstrumentistas Mikey Wilson y Josh Heffernan han estado experimentando desde 2009, pero solo a principios de 2020 lograron su sonido, felices de dar rienda suelta a su música en las masas.

“Think I Know The Answer” es el resultado de un enfoque de bricolaje total, la producción de dormitorio en su máxima expresión con instrumentos recolectados a través de efectivo guardado durante un período de tiempo (incluidos los sintetizadores analógicos que agregan nostalgia futura a la mezcla). ¡La producción impecable es una sorpresa dado que las voces y la batería se graban en “cabinas” hechas de colchones y almohadas!

Empapada de melodía y sutiles voces llenas de soul, la música de Kimber no es ni una electrónica austera, el optimismo chicle del pop ni el puro rebote del indie-rock. Se encuentra en algún lugar de las grietas. Puedes escuchar la producción aturdida de Mount Kimbie, las melodías torcidas pero cautivadoras de LCD Soundsystem y la articulación emocional de The National, cabalgando sobre las líneas de bajo de New Order, incluso la oscuridad introspectiva de Bauhaus, pero tampoco nada de eso. Si esta es su declaración de apertura, hay mucha brillantez profunda por venir. (James Thornhill)

Rey Ana

Rey Ana ha estado acechando en las sombras de Liverpool durante algunos años. Su EP debut – “Tell Me Your Mind and I'll Tell You Mine” muestra una progresión increíble de la forma en que sonaban en vivo hace unos años. Tanto es así que recientemente fueron firmados por City Slang. Según el material de prensa, Craig Whittle decidió formar King Hannah antes de que Hannah Merrick lo supiera. La había visto actuar años antes, pero no se conocieron hasta que le asignaron que le mostrara las cuerdas en el trabajo del bar que ambos habían asumido para salir adelante mientras seguían haciendo música. Inmediatamente la molestó para que tocara algo de música con él, y comenzaron una rutina, pasando las horas antes del trabajo en la casa de Craig, donde durante mucho tiempo Hannah no pudo reunir el valor para tocarle su propia música. “Eso duró un año”, dijo Hannah, mientras Craig esperaba pacientemente a que ella jugara. Cuando finalmente llegaron a escribir sus propias canciones juntos, todo encajó en su lugar. “Se trata simplemente de encontrar a las personas adecuadas. Cuando voy a Craig con algunos acordes y letras, él simplemente lo entiende”, dice Hannah. “Si no nos hubiéramos encontrado, no sé dónde estaríamos”, dice Craig.

Su EP debut a veces suena como Nico and the Velvets o Mazzy Star con un toque de Emma Ruth Rundle. Es extenso, cinematográfico y lleno de pop-noir iridiscente infundido con riffs de guitarra épicos a menudo de combustión lenta. (Andy Von Pip)

KJ y el zorro

A principios de este mes, KJ y el zorro lanzaron en el éter el single 'Never Gone Hill', su segundo en lo que será una serie de singles que eventualmente se unirán para formar el long player debut del grupo. Ciertamente una propuesta emocionante.

KJ hace música indie compacta y vívida, entregada con un desapego genial y nada agradable que se espera de los chicos mayores. Este cuarteto está formado por KJ, el guitarrista Chris Branch, el baterista Tom Haines y el bajista Rhodri Marsden, antes de Scritti Politti, y el artículo 54 nada menos.

El suyo es un sonido que de alguna manera se identifica con el final experimental de un 10cc vintage hasta los clásicos singles alternativos de los 80: piense en The Cure, Dexys o The Associates. Chicos experimentados haciendo bricolaje sin preocuparse demasiado y, a diferencia de muchos de los jóvenes turcos actuales que intercambian riffs chillones y rigidez, es un soplo de aire fresco en medio de la escena emergente ahora claustrofóbica.

Visiones de cerveza pálida, fogatas y caracoles, todas contribuyen a un sonido reflexivo y suave que nunca está demasiado lejos de una lista de reproducción de Guy Garvey Sunday Service.

No es que los chicos mayores estén permitidos, uno siente que puede hacer un movimiento al ritmo de KJ & The Fox. Esperamos mucho más en 2021. (Niños AP)

LIMA

No hemos escuchado mucho de LIMA hasta el momento, pero en solo unos pocos meses ya se han establecido como una de las bandas emergentes más emocionantes de la nueva generación. Su mezcla ruidosa de riffs de riot grrl y vibraciones de surf rock han atraído la atención de grandes nombres como Annie Mac y Jack Saunders, lo que llevó a una prominente transmisión de radio mientras acumulaba algunos números importantes en las transmisiones.

La banda de Brighton llamó la atención por primera vez cuando el estridente single debut Surf N Turf fue elegido para ser incluido en BBC 6music por Lauren Laverne y Tom Robinson. Con ganchos enormes y un toque punky, tenía las vibraciones veraniegas perfectas cuando se lanzó en junio. LIME ahora continúa con su segunda canción Fever. Tomando matices de discoteca Lo-Fi, desafía las nociones de normas de género y analiza las dicotomías y la insatisfacción de la vida moderna.

No podemos esperar a que regresen los conciertos porque sabes que van a tener los pisos de los locales temblando por los fanáticos que rebotan frenéticamente en todos lados donde tocan. LIME es Annabel Whittle (batería), Chloe Howard (voz / guitarra), Tippi Morgan (bajo) y Leila Deely (guitarra). (Jimi Arundell)

Lissy Taylor

Lissy Taylor es un joven cantautor que se mudó a Estados Unidos durante varios años antes de regresar al Reino Unido para estudiar música en Manchester. Ya ha lanzado un puñado de canciones que han sido enormemente impresionantes este año y están imbuidas de la maldita grandeza de Lana Del Rey y la cinematográfica americana de Mazzy Star. Su EP debut Wild Flower es una fusión de pop oscuro, emoción y melodía, guitarras altísimas y la seductora voz femme fatale de Lissy.

Del EP, ella dice: “El EP 'Wild Flower' es una visión personal de la lucha emocional, la curación y el crecimiento. Mi composición surge de reflexionar sobre mis propios sentimientos y este EP para mí explora la vulnerabilidad, el empoderamiento y el amor”. (Andy Von Pip)

Bonita galleta

Australia está plagada de bandas que venden cierto tipo de nostalgia psicológica que de alguna manera la hace suya. Quinteto de Brisbane Bonita galleta es otro, trazando una línea directamente desde la psicodelia veraniega hasta la más sucia de las inmersiones en garage rock: una visión escogida de los sesenta, actualizada y bañada en Oz-sunshine.

Comenzaron a hacer olas en 2019 con una visita al Reino Unido y una gira local con entradas agotadas The Murlocs, (liderado por Ambrose Kenny Smith de King Gizzard y Lizard Wizard), pero entraron en caída libre con un cambio de alineación y la cantante Grace. someterse a una cirugía para reparar un agujero en su corazón. Recuperarse de eso solo para ser forzado a encerrarse alejó a la banda de la carretera, pero obligó a la banda a entrar en una burbuja de escritura. ¡Los resultados son increíbles! Tomemos el último sencillo “Fem Chem” como ejemplo.

Con un toque de surf y una guitarra psicodélica reluciente, es una nube cálida de una pista que llega a Toxic Masculinity con un vigor implacable. El nuevo EP Create Stimulate está listo para anunciar la banda en una escala más grande este enero.

¡Hay pocas cosas más bonitas que una bonita galleta! (James Thornhill)

Pomagranito

Un colectivo de artistas y músicos de POMA (Partes de Massachusetts) y el estado GRANITE de New Hampshire cuyo enfoque principal es el hip hop, pero también se aventuran hábilmente a través de muchas fronteras de géneros en busca de un sonido pegadizo que es difícil de describir. Pero nuestros oídos son los que deciden en última instancia las dos últimas categorías a las que pertenece la música, la buena y la mala. PomagranitoLa mezcla de líneas de bajo furtivas, tonos de teclado ambientales, armonías sublimes y raps de actualidad los coloca de lleno en la buena columna. (Matt el cuervo)

PVA

Una cosa que 2020 no ha sofocado es la creatividad, que es una bendición disfrazada en lo que respecta a este trío con sede en el sur de Londres. A pesar de que solo se formaron a principios del año pasado, ya se han convertido en uno de los nombres más prestigiosos del circuito experimental underground. Fusionando techno, post-punk, disco y electrónica de vanguardia, PVA son uno de los actos más innovadores surgidos de la capital en mucho tiempo.

El sencillo debut “Divine Intervention” llegó como un rayo de la nada en la primera semana de 2020. Lanzado por el sello Speedy Wunderground de Dan Carey, su amalgama de obtusidad al estilo Factory Floor y el estilo de fiesta de Confidence Man lo convirtió en el 45 más atractivo que escucharíamos. todo el año. Preparando el escenario para lo que vino después, el próximo lanzamiento de PVA no decepcionó.

Esta vez en forma de Toner, un EP de seis pistas lanzado el mes pasado en Big Dada, una subsidiaria de Ninja Tunes. Desde la opulenta casa de la pista principal “Talks” hasta la reelaboración acid house del bajista de Girl Band Daniel Fox para “Exhaust / Surroundings”. Con más lanzamientos planeados para 2021, el próximo año promete ser emocionante para PVA. (Dom Gourlay)

SG Lewis

SG Lewis Ha estado tan activo en 2020 que ya tiene muchos ojos mirándolo. En la escena musical británica desde 2014, cuando apenas había pasado de la adolescencia, y con cinco EP en su haber, entre canciones originales y remixes, “Complete Playlist” de Lewis en Spotify casi llega a las 50 pistas.

El productor y multiinstrumentista con sede en Londres tiene un estilo sin esfuerzo con un gancho disco-pop. En el último año, ha mostrado un sencillo tras otro de su álbum debut, Times, programado para su lanzamiento en febrero de 2021. Entre estos se encuentran “Impact”, que contrasta los tonos de la diva de la danza de Robyn con el tono bajo y inexpresivo de Channel Tres, el vibrante “Feed the Fire” inspirado en Disclosure con Lucky Daye y el “Time” giratorio con Rhye, que anima incluso a los más melancolía de las voces.

Lewis es tan fuerte por sí mismo como lo atestiguan “Chemicals” al estilo de Daft Punk y el dulce y sobrio “Blue”. Si bien gran parte de lo que Lewis crea está listo para la pista de baile, con su enfoque de compositor de la música, su destino está mucho más allá de los clubes. (Lily Moayeri)

The Lounge Society

Sea lo que sea que estén poniendo en el agua del río Calder, está produciendo una de las mejores músicas que han aparecido en el Reino Unido en años. Habiéndonos dado ya los gustos de Working Men's Club, The Orielles, W.H. Lung y The Goa Express, por nombrar solo cuatro, hay otro nuevo nombre de Calder Valley que causará una impresión aún mayor durante 2021.

The Lounge Society surgió a principios de este año con su excelente sencillo debut “The Generation Game”, otro lanzamiento de la infalible marca Speedy Wunderground. Sonando como una mezcla entre The Velvet Underground, Television y The Fall, esta obra de seis minutos de duración anunció la llegada del cuarteto con estilo.

Proveniente de Todmorden, el cuarteto siguió el mes pasado con otro clásico 45 en forma de “Burn The Heather”. Lo que resalta la propensión de la banda a cambiar de dirección en un abrir y cerrar de ojos, pero aún suena increíblemente fresco y estimulante. Nadie sabe a dónde los llevará su persuasión sónica, pero puedes estar seguro de que es poco probable que sea algo más que inspirador. (Dom Gourlay)

Jardines de invierno

Proveniente de Brighton, Jardines de invierno son un soplo de aire fresco. Una delicia etérea cuya música recuerda los días felices del indie pop y el shoegaze. Habiendo presenciado por primera vez la apertura de cuatro piezas del Reds Stage en el festival Rockaway Beach en enero de 2019, desde entonces han estado ocupados perfeccionando su sonido y su talento para escribir canciones.

Culminando con un par de lanzamientos inspiradores, el año pasado debutó “Coral Bells” de siete pulgadas seguido del reciente EP Tapestry, que salió en septiembre. Ambos lanzados en Austerity Records locales independientes, mientras que el primero presentó la visión auditiva de la banda a una audiencia más amplia, es el seguimiento de este año el que anunció su verdadera declaración de intenciones.

Contiene cuatro piezas individuales que van desde la hipnótica canción principal donde la encantadora voz de Ananda Howard nos recuerda a Harriet Wheeler de The Sundays. Para el “Zigzanny” primordialmente tosco: piensa que los Cocteau Twins se vuelven punk; o impulsos experimentales de “Laminer Flor Pt. 1” y “Wonders Bleak”. Todos y cada uno de ellos un recuerdo de rascacielos que sugiere que no hay límites en cuanto a hacia dónde se dirige Winter Gardens. (Dom Gourlay)

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