Bajo la guía de regalos navideños 2020 del radar Parte 6: Libros y novelas gráficas | Bajo el radar

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Bajo la guía de regalos navideños 2020 del radar Parte 6: Libros y novelas gráficas | Bajo el radar

Bajo la guía de regalos navideños 2020 del radar, parte 6: libros y novelas gráficas

Para su placer de lectura con libros para aficionados al cine / televisión, fanáticos de la música, niños y más

20 de diciembre de 2020

Fotografía de Mark Redfern y Wendy Lynch Redfern
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Puede que la Navidad esté casi sobre nosotros, pero todavía hay tiempo para ir a la librería local (donde es seguro) o aprovechar el envío en línea de dos días. Para la sexta entrega de nuestra Guía de regalos navideños de 2020, presentamos algunas buenas lecturas que podría valer la pena regalar o recoger en las ventas posteriores a Navidad. Está dividido en varias partes e incluye libros para fanáticos del cine y la televisión, fanáticos de la música, niños y padres, así como novelas gráficas y libros de cocina. ¡Se incluyen tres libros escritos por escritores Under the Radar!

Consulte también las otras partes de nuestra Guía de regalos navideños de 2020: Parte 1 sobre videojuegos, Parte 2 sobre beber, Parte 3 sobre juegos de mesa y de mesa, Parte 4 sobre coleccionables y Parte 5 sobre juguetes.

Siga leyendo para seguir leyendo.

Para los aficionados al cine y la televisión:

El arte de Star Wars: The Mandalorian (primera temporada) (Abrams)

PVP: $ 40,00

Autor: Phil Szostak

Con casi 12 pulgadas x 11 pulgadas, este hermoso libro del tamaño de una mesa de café es imprescindible para los amantes de The Mandalorian, la intrigante y continua serie de televisión derivada de Star Wars que presenta a un duro mercenario que viaja por el espacio y tiene la tarea de devolver un entrañable Baby Yoda a sus raíces Jedi.

En su prólogo, Doug Chiang, el artista, autor y diseñador de producción ganador de un premio de la Academia responsable de muchas producciones de Star Wars, explica que el libro no es solo una compilación de hermosas obras de arte, sino también una explicación de los artistas sobre las historias que van sucediendo. con cada concepto.

El primer capítulo sigue al creador / productor ejecutivo del programa, Jon Favreau, el director as de clásicos como Elf y Iron Man, así como actor respetado (Happy Hogan en las películas de Spider-Man y Avengers), mientras presenta el concepto de The Mandalorian. en 2017 al equipo de Disney / Lucasfilm que luego produce la serie. Luego seguimos los conceptos de diseño de la armadura del Mandaloriano, a quien nunca se le permite mostrar su rostro a otro ser humano, su nave espacial Razor Crest y otros vehículos fantásticos, los diversos amigos y enemigos humanos, alienígenas y droides que encuentra. y el escenario fantástico que habitan en los distintos mundos que el Mandaloriano y su hijo a cargo, cada uno con sus propias habilidades especiales, visitan mientras buscan el hogar del último Jedi que queda. Por Mary Moore Mason (Cómpralo aquí).

Batman: The Animated Series – The Phantom City Creative Collection (Insight Editions / Mondo / DC)

PVP: $ 60,00

Autor y Artista: Justin Erickson

Una búsqueda rápida en Internet de “los mejores dibujos animados de superhéroes de todos los tiempos” y un programa encabeza habitualmente la lista de cada sitio web: Batman: la serie animada. Y por una buena razón. Fue una adaptación perfecta del material original, adoptando un enfoque serio del Caballero de la Noche después de las dos películas de Batman de Tim Burton, incluso usando la banda sonora de Danny Elfman como música de apertura. El espectáculo también trajo un sabor de cine negro / pulpa de la década de 1940 a los procedimientos: está en la arquitectura, los automóviles y la moda. A pesar de que se hizo en la década de 1990, las pantallas de televisión del programa a menudo muestran imágenes en blanco y negro. Batman: The Animated Series también encontró ese raro equilibrio ideal de ser lo suficientemente fiel a los cómics, al mismo tiempo que atrae a los niños. Era serio y, a veces, trataba sobre motivaciones psicológicas de peso, pero no demasiado violento como para rechazar a los niños de primaria. Uno de esos niños fue Justin Erickson, quien descubrió Batman: la serie animada cuando tenía ocho años, cuando se estrenó por primera vez en 1992 con “The Cat and the Claw”, un episodio con Catwoman (aunque el Man-Bat con “On Leather Wings ”fue el primer episodio producido).

Batman: The Animated Series sigue siendo la versión favorita de Erickson del Caped Crusader. De adulto se convirtió en un artista consumado, fundando Phantom City Creative en 2010 con Paige Reynolds y ganando premios por crear carteles originales de películas y televisión alternativas para Back to the Future, Jaws, Godzilla, Psycho y muchos otros. En 2013, Mondo le pidió a Erickson que creara un póster para el vigésimo aniversario de Batman: Mask of the Phantasm, una extensión cinematográfica de Batman: The Animated Series que llegó a las pantallas grandes en 1993. El póster de La Máscara del Fantasma llevó a Erickson a crear carteles con cariño. para episodios individuales, en parte como material gráfico para el lanzamiento en vinilo de varios volúmenes de la banda sonora del programa de Mondo. Batman: The Animated Series – The Phantom City Creative Collection reúne todos los carteles en un hermoso libro de tapa dura. Muchos de los carteles van acompañados de comentarios de Erickson. El libro también presenta un avance de Paul Dini, co-creador del programa, así como una entrevista con Erickson por el cofundador de Mondo, Rob Jones. Cualquier fan de Batman: The Animated Series se deleitará con los hermosos diseños de Erickson y este maravilloso libro. Por Mark Redfern (Cómpralo aquí).

La guía de películas de Cannon – Volumen 1: 1980-1984 (Bear Manor Media)

Precio de lista: $ 35.99

Autor: Austin Trunick

En el primero de tres volúmenes eventuales, se nos lleva a una montaña rusa a través de los primeros años del estudio de películas B más prolífico de Hollywood de la década de 1980, The Cannon Group, fundado por los pioneros primos israelíes Menahem Golan y Yoram Globus.

Entre 1980 y su desaparición en 1994, este grupo emprendedor y aventurero produjo más de 200 películas en géneros que van desde musicales a ciencia ficción, comedia a terror, pornografía suave a fantasía; inició la locura de las películas Ninja; fueron de los primeros en producir un musical de breakdance; y ayudó a convertir en estrellas de cine a hombres de acción tan valientes como Charles Bronson y los expertos en artes militares Chuck Norris y Jean-Claude Van Damme. También atrajeron a megaestrellas como Sean Connery, Faye Dunaway, Robert Mitchum y Vincent Price y autores como John Cassavetes, Franco Zeffirelli, Jean-Luc Goddard y Robert Altman.

Este volumen, escrito por el editor y escritor de Under the Radar Cinema desde hace mucho tiempo, cubre 40 películas que comienzan cronológicamente con The Happy Hooker Goes to Hollywood, protagonizada por la ex chica Bond Martine Beswick y Adam West, mejor conocida como una de las primeras Batman, y termina con Missing in Action 2: The Beginning, protagonizada por el ex héroe de la Segunda Guerra Mundial y rey ​​del karate, Chuck Norris. A la cobertura se suman entrevistas con varias de sus estrellas y, en el camino, encontramos casos excepcionales como The Apple, un musical basado en la historia de Adán y Eva de la Biblia; Body and Soul, una película de boxeo que incluye a Muhammad Ali en el reparto. Amante de Lady Chatterley con la heroína hambrienta de sexo interpretada por la reina holandesa del porno suave Sylvia Kristel; Hércules protagonizada por Lou Ferrigno, que más tarde se convertiría en The Incredible Hulk; y The Naked Face, en la que Roger Moore intenta deshacerse de su imagen de James Bond interpretando a un psicoanalista de Chicago. Una gran lectura; no podemos esperar a los volúmenes II y III. Por Mary Moore Mason (Cómpralo aquí).

Retratos del bosque (Galería Big Bald)

PVP: $ 75,00

Autor: Norman Reedus

Además de la ballesta, resulta que Daryl Dixon de The Walking Dead también es útil con una cámara. Norman Reedus, que interpreta a Dixon en la popular serie, es conocido por tener siempre una cámara a mano, que pone a prueba para las fotografías recopiladas en Portraits from the Woods. El libro de tapa dura para la mesa de café tiene 144 páginas de imágenes sorprendentes y viscerales capturadas no solo en el set y detrás de escena de The Walking Dead, la ubicación del nombre del libro, sino también de la vida de Reedus. Reedus dice que el libro es como “ponerme en mis propios zapatos, visto a través de mis ojos con mi sentido del humor”. A veces esto puede ser espantoso y, en otras ocasiones, profundamente personal. Un artículo de coleccionista definitivo para los fanáticos de The Walking Dead, Portraits from the Woods también es imprescindible para los fanáticos de la fotografía. Al doble de precio, la edición especial de coleccionista viene en una caja de concha encuadernada en tela que, además del libro, incluye una fotografía de archivo firmada. Disponible exclusivamente en el sitio de Big Bald Gallery de Reedus, todas las ganancias de las ventas del libro se donarán al Fondo de Respuesta COVID-19. Por Lily Moayeri (Cómpralo aquí).

X-Men: El arte y la realización de la serie animada (Abrams)

PVP: $ 50,00

Autores: Eric y Julia Lewald

Este tributo a la “lucha de la familia de mutantes” de Marvel es un gran problema, tanto en términos de tamaño (12 pulgadas x 10 pulgadas, 288 páginas) como de alcance. Nos encontramos con miembros de la colección de animales de Marvel como el profesor Xavier, creador del equipo X-Men, Cyclops, Ice Man, el ángel, la bestia, Storm, Rogue, Gambit, Jubilee, Jean Grey y el más conocido de ellos. Wolverine, cada uno con su propio talento único.

Luego nos enteramos de que cuando los X-Men fueron creados por primera vez por Jack Kirby y Stan Lee en 1963, no se dieron cuenta ya que todos eran jóvenes, casi idénticos en vestimenta, apariencia y sonido. Se volvieron más atractivos a mediados de la década de 1970 cuando se convirtieron en personajes más adultos con diferentes personalidades y apariencias, pero cuando se hizo el primer esfuerzo para convertirlos en personajes de televisión en la década de 1980, las tres cadenas los rechazaron. No fue hasta principios de la década de 1990 cuando la incipiente red FOX TV se arriesgó con ellos que se hicieron populares en la pantalla chica. El libro profusamente ilustrado luego brinda detalles de cómo Marvel los desarrolló en la exitosa serie animada que concluye con su legado y, finalmente, ayuda a conducir a una exitosa franquicia cinematográfica. Por Mary Moore Mason (Cómpralo aquí).

Para los fanáticos de la música:

50 raperos que cambiaron el mundo (Libros de Hardie Grant)

Precio de lista: $ 14.99

Autor: Candace McDuffie

Aunque el rap no se hizo prominente en los EE. UU. Hasta la década de 1970, cuando apareció por primera vez en la ciudad de Nueva York, este libro explica que en realidad había sido popular en África occidental durante siglos en forma de historias contadas al fondo de los ritmos de los tambores. En nuestro propio tiempo ha reflejado el sufrimiento, las desigualdades y la ira de las comunidades negras. De hecho, el único rapero blanco que aparece en este libro de tapa dura de 112 páginas es Eminem, quien no solo ganó un Oscar por su canción original “Lose Yourself” en la 75ª edición anual de los Premios de la Academia, sino que también protagonizó 8 Mile, una película. Sobre su vida.

Cada estrella se presenta en un doble página, el lado izquierdo únicamente en texto escrito por la periodista musical y escritora de Under the Radar Candace McDuffie y el derecho un retrato del rapero por la ilustradora Michele Rosenthal. Por lo tanto, aprendemos más sobre la vida, el tiempo y los logros de personas como Biggie, Snoop Dogg, Ice-T y Notorious B.I. G. A pesar de la misoginia, que durante mucho tiempo ha sido un punto de conflicto entre los raperos y sus audiencias, también hay numerosas raperas importantes como MC Lyte, Lil 'Kim, Missy Elliott y Queen Latifah, quienes pasaron a tenerla. propia comedia televisiva, programa de entrevistas diurno y protagonista de varias películas, ganando premios Screen Actor Guild y Golden Globes y convirtiéndose en el primer rapero en presentar los premios Grammy.

Por supuesto que ella no es la única rapera que recibe prominencia fuera de sus campos. Kendrick Lamar es un maestro de ceremonias ganador del premio Pulitzer que produjo y comisarió la banda sonora de la exitosa película de Marvel Black Panther en 2018; el difunto Tupac Shakur fue un aclamado poeta, maestro de ceremonias y actor; y el controvertido Kanye West no solo se casó con el polifacético Kardashianclan, sino que también se postuló para presidente de los Estados Unidos en 2020 (Cómpralo aquí). Por Mary Moore Mason

Bowie: un libro para colorear de Michael Allred (Insight Editions)

Precio de lista: $ 15.99

Autor y Artista: Michael Allred

Hay pocos artistas de cómics cuyo trabajo sea tan distintivo y reconocible como el de Michael Allred. Allred es quizás mejor conocido como el creador del cómic Madman de los 90 y co-creador con Chris Roberson de iZombie (que más tarde se adaptó a la serie de televisión CW del mismo nombre), pero también ha trabajado en cómics más convencionales para DC y Marvel. , manteniendo intacto su estilo de arte pop, y trabajando a menudo con su esposa Laura Allred, quien es su colorista. Michael Allred también es músico (en la banda The Gear) y un gran fanático de la música que a menudo hace referencia a músicos famosos en su trabajo. A principios de este año, Michael Allred se asoció con el escritor Steve Horton para coescribir y dibujar BOWIE: Stardust, Rayguns y Moonage Daydreams, una novela gráfica biográfica que traza el ascenso de David Bowie a la fama. Bowie: un libro para colorear de Michael Allred presenta ilustraciones en blanco y negro de esa novela gráfica, sin los colores gloriosos de Laura Allred y, a veces, con bocadillos vacíos, para que los fanáticos coloreen y escriban en sí mismos. Y no se trata solo de Thin White Duke o Ziggy Stardust, otras personas notables también aparecen en sus páginas, incluidos Elton John, The Rolling Stones, Stevie Wonder, Barbra Streisand, Truman Capote e incluso Salvador Dali. No estoy seguro de cuántos fanáticos adultos de Bowie tienen tiempo para sentarse y completar un libro para colorear, pero, de nuevo, debe ser terapéutico para algunos y en el bloqueo de la pandemia no hay mucho más divertido que hacer. Por Mark Redfern (Cómpralo aquí).

On the Record: Music Journalists on Their Lives, Craft, and Careers (Universidad de Prensa de Massachusetts)

Precio de lista: $ 22.95

Autor: Mike Hilleary

Este es el libro ideal para los lectores de Under the Radar, ya que fue escrito por uno de los colaboradores habituales de Under the Radar, Mike Hilleary, e incluye numerosas citas de los coeditores de la revista, Mark y Wendy Redfern, así como de otro colaborador habitual, Matt Fink.

En cada capítulo, el autor presenta un tema diferente y anima a sus 52 escritores seleccionados, todos destacados periodistas musicales, a presentar sus pensamientos sobre el tema. Comienzan con un homenaje a la música como “una de las pocas formas de arte que se incluye en la memoria. Escuchas una canción o escuchas un disco y de alguna manera estás de regreso donde lo escuchaste por primera vez “.

Luego se invita a los escritores a discutir su introducción a la música, lo que los inspiró a dedicarse al periodismo musical, el desafío de entrevistar a los mejores intérpretes y criticar su música; los méritos relativos de la cobertura impresa y digital, el periodismo musical como carrera. y qué hace la música y por qué es importante. Los periodistas musicales incluyen a Rob Sheffield, Jessica Hopper, Ann Powers, Chuck Klosterman, Amanda Petrusich, Hanif Abdurraqib, Lindsay Zoladz, Jayson Greene, Jack Rabid, Josh Jackson y muchos otros.

Definitivamente una compra obligada para aquellos que quieran aprender más sobre los antecedentes, logros y puntos de vista de sus periodistas musicales favoritos. (Cómprelo aquí.) Por Mary Moore Mason

Para los niños:

Regreso al futuro Libro DeLorean y modelo de madera 3D (ediciones IncrediBuilds / Insight)

Precio de lista: $ 27.99

Autor: Michael Klastorin con Randal Atamaniuk

La línea de modelos de IncrediBuilds incluye la máquina del tiempo DeLorean de Doc Brown de Back to the Future. Es un modelo de madera 3D ecológico que no requiere pegamento ni herramientas. En su lugar, perfora las piezas y sigue las instrucciones muy detalladas (hay 121 pasos) para unir las piezas cortadas con láser. Si lo desea, puede pintar el modelo. Viene con un libro de 32 páginas escrito por Michael Klastorin con Randal Atamaniuk, que en realidad está extraído de su libro de 2015 Back to the Future: The Ultimate Visual History, que se centra principalmente en secciones de ese libro sobre DeLorean. Detalla cómo el escritor / director Robert Zemeckis y el escritor / productor Bob Gale se conocieron en la escuela de cine de la USC y, finalmente, se les ocurrió la idea de Regreso al futuro cuando Gale estaba de visita en casa y mientras hojeaba viejos álbumes de fotos de la escuela secundaria de sus padres se preguntaba qué sería como conocer a sus padres cuando fueran adolescentes. En los primeros borradores del guión, la máquina del tiempo era en realidad más un refrigerador, hasta que lo cambiaron por un automóvil, decidiéndose rápidamente por un DeLorean. El libro incluye los primeros bocetos conceptuales de cómo se vería el DeLorean aumentado, así como guiones gráficos para la versión original del clímax de la película en un sitio de prueba nuclear en lugar de en la torre del reloj y fotos de escenarios con Eric Stoltz como Marty McFly antes del papel. fue refundida con Michael J. Fox a mitad de la producción. También hay entrevistas con Zemeckis, Gale y otros involucrados en la creación de la película y el diseño icónico del automóvil. El modelo se recomienda para mayores de 10 años. Por Mark Redfern (Cómpralo aquí).

Contar la hora con Marty McFly (PlayPop / Insight Kids)

PVP: $ 9.99

Desarrollador del programa: Kate B Jerome; Ilustrador: ley escalonada

Quién mejor para enseñarle a su hijo cómo decir la hora que Marty McFly de Back to the Future, quien siempre tenía que estar atento al reloj. Particularmente cuando su pequeño es ayudado por un práctico dial que le permitirá establecer la hora en que Marty debe ir a la escuela, almorzar, ir a la cama o incluso pasear al perro. Y, por supuesto, Doc Brown está en segundo plano para brindar apoyo. Por Mary Moore Mason (Cómpralo aquí).

The Dark Crystal: Touch and Feel Book of Opposites (PlayPop / Insight Kids)

PVP: $ 9.99

Desarrollador del programa: Kate B Jerome; Ilustrador: Bill Robinson

Este es, literalmente, un libro para sentirse bien, ya que en sus 14 páginas su hijo pequeño aprenderá sobre los opuestos como grande y pequeño y claro y oscuro mientras siente diferentes superficies: alas verdes ásperas para un Gelfling de alto vuelo, un parche beige de piel sintética para un pequeño Fizzgig amenazado por un gran y malvado Skeksis o, de hecho, los mismos cristales resbaladizos y brillantes, uno de un púrpura oscuro profundo y el otro de un plateado claro. Por Mary Moore Mason (Cómpralo aquí).

Novelas gráficas de DC para niños (DC)

Precio de lista: $ 39.99

Autores y artistas: Michael Northrop y Gustavo Duarte, Meg Cabot y Cara McGee, Kirk Scroggs y Art Baltazar y Franco

Hablo de la experiencia de ser padre de una hija de segundo grado que ama a Supergirl, Wonder Woman, Shazam y muchos otros superhéroes de DC cuando digo que DC Comics ha hecho un trabajo fantástico atrayendo a los fanáticos más jóvenes y quizás sean más exitosos en esa búsqueda. que su principal rival Marvel. En la pantalla chica, los programas animados de DC en las últimas tres décadas han sido en general superiores (especialmente Batman the Animated Series y programas relacionados, así como Teen Titans Go! Y su película para pantalla grande). Tanto las encarnaciones de DC Superhero Girls como los juguetes relacionados han sido los favoritos de mi hija y algunos de sus amigos. En el ámbito de la publicación, ha habido una gran cantidad de libros geniales para niños (como los títulos de DC Super Pets), cómics y novelas gráficas. DC Graphic Novels for Kids es una caja que recopila cuatro novelas gráficas diferentes para los fanáticos de los cómics en ciernes: Black Canary: Ignite, Dear Justice League, The Secret Spiral of Swamp Kid y Superman of Smallville.

La muy divertida Dear Justice League, escrita por Michael Northrop con arte de Gustavo Duarte, presenta a miembros del icónico súper equipo respondiendo a correos electrónicos de sus jóvenes fanáticos, básicamente mostrando su humanidad (incluso cuando los personajes no son exactamente humanos). Superman, por ejemplo, escribe sobre cómo obtener una multa por enviar mensajes de texto mientras vuela. Wonder Woman escribe sobre su infancia y si escuchó o no a sus padres. Hawkgirl le cuenta a su fan sobre su hámster cuando se le pregunta qué comen los halcones.

Black Canary: Ignite proviene de la escritora Meg Cabot (The Princess Diaries), lo que la convierte en su primera novela gráfica. Se centra en una Dinah Lance de 13 años (también conocida como Black Canary), que es la cantante de una banda, y presenta arte de Cara McGee. Kirk Scroggs escribió y dibujó La espiral secreta de Swamp Kid, que trata sobre una versión de escuela secundaria de Swamp Thing.

Superman of Smallville también presenta una versión de 13 años de un héroe importante, en este caso Superman / Clark Kent, que todavía vive en Smallville, Kansas con sus padres adoptivos. Clark les ha prometido a sus padres que mantendrá sus poderes en secreto, pero las circunstancias lo dificultan. Superman of Smallville proviene de los creadores ganadores del premio Eisner Art Baltazar y Franco (que han colaborado muchas veces antes en cómics de DC para niños, incluidos Tiny Titans, Billy Batson y la magia de Shazam! Y Superman Family Adventures). DC Graphic Novels for Kids debería deleitar tanto a los jóvenes fanáticos de DC como a sus padres. Por Mark Redfern (Cómpralo aquí).

Doctor Who: La TARDIS fugitiva (Libros de peculiaridades)

PVP: 18,95 $

Autor e ilustrador: Kim Smith

¿Eres fanático de The Doctor, el aventurero alienígena que viaja en el tiempo y el espacio de la serie de televisión de la BBC Doctor Who, en particular en su forma femenina actual como la Doctora 13 (interpretada por Jodie Whittaker)? ¿Tienes una niña en tu familia o entre tus amigos? ¡Entonces este libro bellamente ilustrado es definitivamente para ti! Viene de Kim Smith, adaptando el trabajo del actual showrunner de Doctor Who, Chris Chibnall. Durante los últimos años, Smith ha hecho todas las adaptaciones de libros ilustrados PopClassics de Quirk de películas y programas de televisión clásicos, incluidos Regreso al futuro, Expediente X, Buffy, la cazavampiros, Solo en casa, ET y Karate Kid, y ahora ella ha dirigido su atención al Señor del Tiempo favorito de todos.

En Doctor Who: The Runaway TARDIS La joven Lizzie, infeliz en su nueva escuela, huye de casa, se topa con la TARDIS que viaja en el tiempo y el espacio, accidentalmente bloquea su sistema de navegación cuando deja caer su sándwich de maní y mermelada en medio y luego se embarca en un viaje relámpago. a través del espacio a mundos exóticos con el decimotercer Doctor. Para cuando regresa a la tierra con un nuevo amigo alienígena, ha aprendido a adaptarse a nuevos lugares, nuevos amigos y nuevas situaciones. Por Mary Moore Mason (Cómpralo aquí).

Duende (Libros de peculiaridades)

PVP: 18,95 $

Autor e ilustrador: Kim Smith

No podrás resistirte a este libro si amaste Elf, la película protagonizada por un loco y maravilloso Will Ferrell como el bebé huérfano, llevado inadvertidamente al Polo Norte en el saco de Papá Noel, criado por los elfos y más tarde para regresar a América. , encuentra a su verdadero padre y trae el verdadero espíritu navideño a la ciudad de Nueva York.

Bellamente ilustrado a todo color (por Kim Smith, adaptando la película escrita por David Berenbaum y dirigida por Jon Favreau, sigue a Buddy the Elf mientras literalmente crece y crece en medio de los pequeños elfos y se pone en camino como adulto a través de los dulces. bosque de caña y más allá del mar de goma de mascar para encontrar a su padre de la Gran Manzana, Walter, solo para descubrirlo como un gruñón, adicto al trabajo en la “lista de traviesos” de Santa.

Aunque inicialmente rechazado por su padre, Buddy encuentra el amor verdadero con Jovie, un compañero de trabajo mientras trabajaba en Santa Land en una tienda departamental local, pero ¿podrá rescatar a Santa cuando su trineo se estrella en Central Park? ¡El regalo de Navidad familiar perfecto! Por Mary Moore Mason (Cómpralo aquí).

La colección de carteles de Peanuts (Abrams)

Precio de lista: $ 18.99

Con los dibujos animados de Charles M. Schultz seleccionados y diseñados por Chip Kidd y fotografiados por Geoff Spear

¿Tú o tus hijos siempre quisieron tener un póster del desventurado pero adorable Charlie Brown, la mandona Lucy o el adorable canino Snoopy en tu pared? Entonces este libro de 20 carteles removibles y enmarcados es para ti.

La mayoría de los carteles de 14 x 11 son en color pero, por diversión, usted o su hijo pueden colorear los nueve que son en blanco y negro. Incluso hay uno particularmente estacional a todo color que muestra a Snoopy con un gorro navideño de lana sentado en su caseta de perro, con las riendas vinculadas a Woodstock, el pájaro, que finge ser un reno mientras Lucy y otros dos personajes de Peanuts cantan villancicos en su base. Por Mary Moore Mason (Cómpralo aquí).

Mujer Maravilla: El Camino de las Amazonas (Insight Kids)

Precio de lista: $ 19.99

Autor: J E Bright; Ilustradores: Anna Rudd y Steffi Walthall

Este es el libro al que acudir si usted, entre sus hijos, se ha preguntado alguna vez sobre los orígenes de Wonder Woman, superestrella del cómic de DC. También es oportuno ya que Wonder Woman: 1984, la secuela de la exitosa película protagonizada por Gal Gadot, está programada para estrenarse en los cines y en HBO Max el 25 de diciembre.

Bellamente ilustrado, el libro te lleva a la mística isla de Themyscira; incluso hay un mapa detallado para brindar autenticidad. Hogar de la poderosa tribu de amazonas, compuesta exclusivamente por mujeres, es también el lugar de nacimiento de la princesa Diana, la única hija de la reina Hipólita. Después de rescatar al piloto Steve Trevor, herido cuando su avión se estrella contra el mar, su madre y otras amazonas le encargan que regrese con él en una misión exploratoria al Mundo de los Hombres. Pero primero debe adquirir las habilidades especiales y el equipo necesarios en su nuevo papel de Wonder Woman, todo detallado en el libro como el fascinante origen mitológico de las Amazonas.

Luego seguimos el viaje de descubrimiento de nuestra heroína, disfrazada como Diana Prince, ella descubre los aspectos buenos y malos del mundo exterior al que ahora se ha unido. Aspectos que está destinada a defender o conquistar cuando, como Wonder Woman, se une a Superman, Batman, Aquaman y otros miembros de La Liga de la Justicia en sus batallas contra villanos como The Cheetah, Doctor Psycho y Giganta.

Un regalo de Navidad ineludible para todas las aspirantes a Wonder Woman. Por Mary Moore Mason (Cómpralo aquí).

Para los amantes de las novelas gráficas / cómics:

El odio total (Fantagraphics)

Precio de lista: $ 119.99

Autor y Artista: Peter Bagge

Fantagraphics ha lanzado una magnífica caja de la totalidad de Peter Bagge's Hate: tres volúmenes y 30 años de cómics para disfrutar. Para aquellos que tal vez no estén familiarizados con lo que muchos consideran un cómic alternativo esencial de los años 90, Hate sigue las aventuras de Buddy Bradley, cuyas tendencias más holgazanes solo se ven eclipsadas por sus extraños ataques de rabia, excitación, impotencia y, en ocasiones, ambición. Buddy, de hecho, es más divertido cuando está furioso; Puede que sus peroratas obstinadas no siempre estén justificadas, pero ver a Buddy cortar un lío hasta la médula es una alegría casi incomparable. Y el arte descabellado, distintivo, a veces perturbador (y a veces una especie de Muppet-y) de Bagge es la mitad de la alegría y, naturalmente, es el vehículo perfecto para su humor mordaz. Por Jeremy Nissen (Cómpralo aquí).

Las obras completas de Fante Bukowski (Fantagraphics)

Precio de lista: $ 39.99

Autor y Artista: Noah Van Sciver

Sumérjase en el mundo probado y verdadero de un escritor blanco en apuros. Pero aunque esta estación en la vida es tensa, el autor y artista de cómics de la vida real, Noah Van Sciver, maneja el tema con cuidado, humor y aplomo. Los insultos y bromas se esparcen y caen tanto en la cabeza del protagonista como en los que le rodean. Hablando del protagonista, el escritor blanco en cuestión se llama Fante Bukowski (sin pariente). Es un individuo torpe, esperanzado y falto de inspiración que necesita algo de buena suerte y una buena mirada hacia adentro. El mito es que la epifanía está fuera de nosotros, que la chispa está más allá de nuestro alcance. Solo hay que observar a Fante Bukowski en busca de pistas en este excelente trabajo al estilo de un cómic para determinar esta verdad. Por Jake Uitti (Cómpralo aquí).

Flapper Queens: mujeres caricaturistas de la era del jazz (Fantagraphics)

Precio de lista: $ 34.99

Autor: Trina Robbins

Elaborado por Trina Robbins, una hábil dibujante que en la década de 1980 fue la primera mujer en dibujar un cómic de Wonder Woman, este libro de mesa de café de 158 páginas, opulentamente ilustrado, sigue la evolución de las mujeres estadounidenses a través de su representación en caricaturas dibujadas por mujeres de la desde el comienzo de la era del jazz de la década de 1920 hasta su desaparición con la quiebra de Wall Street en 1929 seguida de la Gran Depresión.

Se presta especial atención a Nell Brinkley, cuya carrera no solo inicia, sino que proporciona el final del libro. Fue una de las primeras caricaturistas femeninas en representar a las jóvenes “flappers” independientes (un nombre que originalmente se refería a los patos salvajes jóvenes que aprenden a volar) que pateaban las huellas de la era eduardiana mimada, o deberíamos decir encorsetada, con el pelo corto. , acortó sus faldas, hizo el Charleston, e ignoró la Prohibición para beber y divertirse con los chicos. Y también había de predecir ya en 1925 que los estadounidenses descubrirían que “la vida ya no era una fiesta interminable llena de alcohol”. De ahí las caricaturas al final del libro que muestran a mujeres jóvenes profesionales con peinados de paje más tranquilos y atuendos menos extravagantes que salen a trabajar y aprenden a adaptarse a una forma más equilibrada de vida doméstica.

Apareciendo en publicaciones como The American Weekly, el estilo era bastante diferente al de las caricaturas de hoy. Ningún globo de diálogo salió de la boca de las heroínas fiesteras como Prudence Prim, Flossie, Sunny Sue y Gloriette o de sus numerosos pretendientes. En cambio, van acompañadas de fragmentos de poesía en rima. Y solo ocasionalmente parecían aspirar a algo profesional, con la excepción de Dimples 'Day Dream, en el que Dimples, rubia y con los ojos muy abiertos, imagina un futuro en el que podría terminar siendo alcaldesa, gobernadora o “¡qué asombroso! ¿Por qué ni siquiera ser presidente?

Mientras que los dibujos animados de Brinkley son todos de colores extravagantes, los de Eleanor Schorer, que presenta el diálogo con globos, y Edith Stevens están en blanco y negro y tienen más ventaja. Por ejemplo, en una de sus caricaturas del Boston Post, Stevens compara la forma romántica en que los hombres quieren ver a las mujeres y la forma poco halagüeña en que las ven cuando votan.

Los cuentos de página completa de Ethel Hays en Cleveland Press no solo están en colores vívidos, sino que cuentan historias tan irónicas como Cenicienta en ropa moderna y Filosofía Flapper, y las caricaturas en blanco y negro del Denver Post de Fay King eran en gran parte autobiográficas, con el creador representada como una criatura delgada, de nariz grande y patas grandes, que recuerda a Olive Oyl en las caricaturas posteriores de Popeye. Virginia Huget, por otro lado, obtuvo su primera asignación en un periódico dibujando caricaturas inspiradas en el libro de Anita Loos de 1925 Gentlemen Prefer Blondes, que luego se convirtió en una obra de Broadway y en una película protagonizada por Marilyn Monroe. Sus creaciones a todo color y de página completa aparecieron en publicaciones como The Indianapolis Sunday Star y The Philadelphia Inquirer y también en una serie de anuncios del jabón Lux: “Nunca arriesgues la piel cosmética … ¡usa el jabón de tocador Lux!”

Incluso si no tiene interés en esta historia de dibujos animados de nicho de mercado centrada en las mujeres, la riqueza de la moda de la década de 1920 representada en sus ilustraciones haría del libro el regalo ideal para alguien interesado en el tema. Por Mary Moore Mason (Cómpralo aquí).

Marvel Comics Mini-Books Collectible Boxed Set: A History and Facsimiles of Marvel’s Smallest Comic Books (Abrams)

RRP: $29.99

Author: Mark Evanier

This nifty box-set of seven mini-books covers selected adventures of Captain America, The Mighty Thor, The Amazing Spider-Man, The Incredible Hulk, Sgt Nick Furry, and Millie the Model. The origins of the mini-books are explained in the introductory volume by Mark Evanier—they were first produced in 1966 and distributed nationwide through vending machines. The Guinness Book of World Records certified them as the world’s smallest comic books.

At the time, they were about the size of a postage stamp with lettering tinier than that on the bottom line of an eye chart. Examples are provided in the following pages with each character given a double-page spread of 25 cartoons. Larger illustrations of the same stories follow in the six volumes dedicated to each of the cartoon characters.

So you can discover how Captain America and Sgt Nick Furry fought against dastardly foreign spies in World War II, the pitfalls of Spider-Man and the Hulk, Thor’s challenge to rescue magical ravens from a fiery tongued monster and how pretty, blonde Millie the Model rose to the challenge when a rival tricked her into dying her hair blue. You even get snippets of valuable advice from Millie (“Always have good posture”) and the Hulk (“Avoid Gamma Rays!”) By Mary Moore Mason (Buy it here.)

Post-Apocalypto (Fantagraphics)

RRP: $29.99

Author: Kyle Gass; Artist: Jack Black

You might not expect to open a beautiful hardcover book to immediately find rudimentary drawings composed by the members of the comedic rock ‘n’ roll band Tenacious D. But then again, the surprises don’t end there in this adventure. Jump into a 1950’s fridge to survive a nuclear holocaust in order to later save the world. Ride high (ahem) with the charming duo as they tangle with hate groups, presidents (past and present), two-headed dogs and creatures of all kinds (like a cyclops octopus). The book toes the line between mindless entertainment and social commentary and reflects Tenacious D’s signature bent toward euphoria and a keen sense for what’s good and true. By Jake Uitti (Buy it here.)

Resist, Revolt, Rebel (DC)

RRP: $49.99

Authors and Artists: Laura Myrade and Steve Pugh, Mariko Tamaki and Steve Pugh, Danielle Paige and Stephen Byrne

Resist, Revolt, Rebel is a box set of three New York Times bestseller young adult novels featuring those kick-ass heroines, Catwoman, Harley Quinn and Princess Mera.

The fantastic feline you meet in Under the Moon: A Catwoman Tale, written by Laura Myrade and illustrated by Steve Pugh, is far from the masked, black leather-encased temptress you meet in the Hollywood films. She is instead young Selina, escaping from a brutal stepfather and irresponsible mother to gradually find the meaning of love and responsibility through her friendship with another much younger, vulnerable girl. Along the way, she develops a tentative friendship with Bruce Wayne, later to be known as Batman, and learns the survival and martial skills she needs to become Catwoman.

In Harley Quinn: Breaking Glass, written by Mariko Tamaki and also illustrated by Steve Pugh, young Harleen Quinzel (later to become Harley Quinn), also has a disruptive back history. Her father was shot dead when she was four and when her mother takes a job on a cruise liner she is sent as a teenager to Gotham City to live with her granny, unaware that the old lady had died. Instead her apartment is now occupied by a kindly, gay cross-dressing performer named Mama who becomes her surrogate parent.

Loveable but irresponsibly impulsive Harley then becomes friends with impressive fellow high school student, Ivy. A dedicated social activist, Ivy is determined to save their community from the ravages of greedy property developers (and of course one day will become Poison Ivy). However she also falls into the clutches of a destructive, masked man known as the Joker. Tricked by him into participating in an act that will threaten both the lives and property of Ivy and Mama, their family and friends.

Mera Tidebreaker by Danielle Paige with illustrations by Stephen Byrne introduces you to Princess Mera, the rebellious, flame-haired daughter of the king of the underwater kingdom of Xebel, long subjugated by the rival kingdom of Atlantis. The only solution Mera decides is to seek out and assassinate Prince Arthur, the land-based son and heir to the king of Atlantis (and future Aquaman).

Escaping her would-be suitor, Larken, who is also tasked with killing Arthur, Mera contrives to have herself rescued by Arthur at Amnesty Bay, where he and his father live incognito. To her surprise, she finds both of them kind, hospitable and far from threatening, and she must decide whether to side with Arthur, her own father, or to seek is to make peace between the two warlike kingdoms. Things look promising but at what price to Mera? Sigue leyendo. By Mary Moore Mason (Buy it here.)

For the Toy Collector:

Micro But Many: An Unofficial Micro Machines Collection (Bitmap Books)

RRP: $40.00

Author: Sam Dyer

Remember Micro Machines? Of course you do. The line of roughly 1:150 scale toy vehicles debuted in the late 1980s with a marketing blitz of unforgettable commercials narrated by record-setting motor-mouth John Moschitta Jr. This art book from Bitmap Books—makers of, hands down, many of the best-looking video game books we’ve ever seen—chronicles the rise, fall, and rise again of the toy line in pictorial format. The ultra-magnified photographs give us a look at one of the best Micro Machines collections on the planet, with views we’ve never been able to appreciate this closely, alongside histories of the many, many, many automobiles and other machines they modeled over the decades. Also included are interviews with toy designers, marketers, and other execs who were responsible for the line. Whether or not you were a big fan of these tiny cars and play sets as a kid, Micro But Many is an attractive book for the coffee table of any toy history fan. By Austin Trunick (Buy it here.)

For the Cookers:

Back to the Future: The Official Hill Valley Cookbook (Insight Editions)

RRP: $29.99

Recipes: Matt Robicello; Author: Allison Robicello; Photos: Ted Thomas

This is the book for you if you want to know what’s cooking in Hill Valley, home to Marty McFly, Doc Brown, and the rest of that time-shifting Back to the Future gang. Among the 65 zany recipes from the past, present, and future are the McFly Family Table Tuna Noodle Casserole, George McFly’s Blob from Outer Space (a rather alarming jiggly green gelatin and pineapple concoction), Quiche Lorraine, the namesake treat dedicated to Marty’s mum, and Doc Brown’s Time-Altering Chicken Pot Pie.

Biff’s Bananas Foster is a surprisingly sweet treat from such a sour character as Biff Tannen, and oddly enough there is not a single namesake recipe for Marty himself although he certainly would endorse the Hoverboard Cookies recipe.

The actually quite-enticing recipes are grouped by the periods covered by the Back to the Future film trilogy: 1985, 1955, 2015, and 1885 (the latter with an emphasis on Old West fare) with each section including an intro not only to its food trends but also to historic high points. They are accompanied by photos of film settings and of some of the dishes on offer as well as by some illustrations inspired by the films. Also included are a list of necessary cooking utensils and ingredients—not surprisingly the latter includes such unusual items as edible gold leaf and pignoli  (pine nuts to the likes of you and me). By Mary Moore Mason (Buy it here.)

Marvel Eat the Universe: The Official Cookbook (Insight Editions)

RRP: $29.99

Author: Justin Warner

Have you ever wondered what Captain America eats when he’s off-duty from saving the world? The tempting treats of that trickster Loki, the exotic preferences of the Black Panther, or what  Wolverine tucks into once he retracts those lethal claws?

Well, now all can be revealed. The Captain just loves beef tongue terrine; Loki is such a world traveller that his preference is kroppkakor, Swedish potato dumplings filled with sweet bacon and onions; Black Panther also has exotic tastes—a spicy goat brochette with isombe, a mixture of such ingredients as eggplant, bell pepper, cassava leaves, and, I’m not kidding, peanut butter; and Wolverine, inspired by his adventures in New Orleans, goes for a Bayou Boil including crab meat, crawfish, sausage, and corn.

And that’s not to forget Iron Man’s love of a Lobster Corn Dog; Thor’s preference for Meat Mjolnir featuring a “tomahawk steak” plus mashed potatoes enhanced with fish roe, or the Hulk’s Paillard Arrabiata (boneless, skinless chicken breasts covered with a green spinach and parsley sauce) accompanied by purple smashed potatoes. (Get it: his color scheme is green and purple!)

We could go on and on as there are almost as many recipes (and more) as there are Marvel super heroes and villains but suffice it to say that the recipe sections are divided into various types of meat and seafood as well as into desserts—how could you resist Spider-Man’s NYC Cheesecake?—and vegetarian options, including Black Widow’s Charred Beet Borscht. It’s also enhanced by appealing photos of the recipes and illustrations of the various characters they honor. By Mary Moore Mason (Buy it here.)

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