Equipo creativo de Pixar en Making Soul: “La experiencia personal alimenta todas las películas”

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Soul marca una serie de novedades para Pixar.

Es la primera película que el estudio ha lanzado con un protagonista negro, un profesor de música con la voz de Jamie Foxx; es la primera película del estudio con un codirector negro en el guionista Kemp Powers; y la primera película de Pixar en ir directamente a la transmisión.

A estrenarse en Navidad a través de Disney +, Soul sigue a Joe Gardner (Foxx), un profesor de música cuyas aspiraciones de interpretar jazz se hacen realidad después de conseguir un cómodo concierto con un grupo muy respetado. Es decir, hasta que caiga y muera.

Ahora, abandonado como un alma metafísica, Joe se esfuerza por regresar a la Tierra a su cuerpo antes de que sea demasiado tarde. Es un viaje imaginativo que el estudio de animación con sede en Emeryville, California, da vida con una asombrosa variedad de imágenes que se sienten sin precedentes.

En previsión de su lanzamiento, Consequence of Sound se sentó brevemente (virtualmente) con Powers, el codirector y coguionista Pete Docter y la productora Dana Murray para hablar sobre el diseño de personajes distintivos de la película, el trabajo a través de una pandemia y más.

Sobre el aspecto distintivo de “The Great Before”

Alma (Pixar)

PETE DOCTER: Nos inspiramos en una gran escultura sueca. Estos específicamente (inspiraron) a los Consejeros del Alma y todo eso. Las almas eran del concepto de, ya sabes, cuando miras a tu alrededor y dices: “Está bien, ¿qué dicen las diversas religiones sobre las almas?” Usan (términos) vaporosos, no físicos. No es muy útil en términos de diseño, pero intentamos insinuarlo haciéndolos muy borrosos y opacos en los bordes. Y de hecho me di cuenta de que hay un poco de influencia de Charles Schultz ahí cuando estaba dibujando esas primeras formas. Por supuesto, otras personas hicieron la mayor parte de ese trabajo de diseño, y está muy bien hecho. Pero, por mi parte, me di cuenta de que hay un pequeño Charles Schultz ahí.

Sobre cómo evitar la controversia religiosa

Alma (Pixar)

DOCTER: Sí, esa fue una de las primeras preocupaciones. Como, “Está bien, esto suena intrigante, pero espera, espera. Si enojamos a todos los hindúes o, ya sabes, a quienquiera que sea … ”Hay muchas cosas potencialmente peligrosas que podríamos haber hecho. Espero que no lo hiciéramos. Pero la esperanza era que, al hablar con un grupo de consultores, lo que hicimos desde el principio, queríamos aprender cómo las diferentes tradiciones ven más allá de nuestro mundo físico, ser inspirados por él y también evitar cualquier cosa que sea potencialmente una trampa.

DANA MURRAY: Por eso específicamente no entramos en “El Gran Más Allá”, porque ahí es donde la mayoría de las religiones realmente tienen pensamientos diferentes. Y es por eso que creamos este mundo, “El Gran Antes”, porque parecía que era un terreno neutral.

Sobre unirse al proyecto a mitad de camino

Alma (Pixar)

PODERES KEMP: Era como intentar subirse a un tren bala que no se detendría por ti. Quiero decir, existe la (idea de) ser arrojado al fondo de la piscina y uno se hunde o nada. Y creo que esta es probablemente una forma precisa de describirlo. Sabes, había una fecha límite muy ajustada, y había mucho trabajo por hacer, pero aún quedaban muchas cosas por resolver.

Ese fue un elemento realmente nuevo para mí. Estoy acostumbrado a que las cosas en la acción real sean mucho más secuenciales. Se te ocurre la idea de la historia, escribes la idea de la historia y luego haces la historia. Y la animación, ya sabes, estamos descubriendo la historia y cambiando la historia mientras está en animación. Entonces, estás escribiendo cosas fuera de secuencia … es un proceso muy diferente. Pero lo bueno es que está trabajando con algunas de las mejores y más talentosas personas del mundo y lo que hacen.

Todos fueron tan generosos desde el primer día. En cualquier tiempo libre que tuviera, normalmente lo pasaba caminando y conversando con la gente. Fue asombroso cómo la gente estaba dispuesta, a pesar de lo ocupada que estaba, a sentarse y darme explicaciones y demostraciones extensas de lo que hacen y ponerme al día en el proceso.

Entonces, creo que eso realmente ayudó a que la transición fuera realmente buena para mí.

Sobre las experiencias personales que dan forma al personaje de Joe

Alma (Pixar)

POTESTADES: Quiero decir, miro mucho a mi propia vida, basándome en quién era Joe. Se supone que es un hombre negro de mediana edad de Nueva York al que le gusta el jazz. Y dije: “¡Oh, qué coincidencia! Ese soy yo.” Obviamente, mi historia no es la historia de Joe, sino que soy una persona creativa que básicamente está rompiendo más adelante en la vida o que las oportunidades llegan mucho más tarde en la vida: de eso se trata la película. Y eso es algo que pude comprender de manera muy profunda e innata. Los realizadores de Pixar básicamente están usando su experiencia personal como combustible, ¿sabes a qué me refiero? La experiencia personal alimenta todas las películas que estás viendo. No creo que esté mal, por supuesto, que indague en mi propia experiencia personal en busca de combustible para escribir para este personaje de Joe.

Sobre el acabado de posproducción de forma remota

Alma (Pixar)

MURRAY: Creo que fuimos ingenuos al principio, porque pensamos: “¿Nos vemos en unas semanas, supongo?” Pero todos se llevaron sus máquinas a casa, y tenemos un equipo de sistemas increíble que tuvo a todos trabajando productivamente en unos pocos días. Y de alguna manera logramos terminar la producción a tiempo. Nos quedaban siete semanas cuando nos refugiamos en el lugar. Y luego estuvimos en posproducción durante un mes y medio más o menos. Subimos a Skywalker Ranch, pero eso no fue divertido. Ninguno de nosotros podría estar juntos. Sabes, había flechas que indicaban en qué dirección podías caminar. Fue muy contenido. Ha sido difícil porque nuestro equipo ni siquiera ha visto la película. Lo intentamos, y luego se cancela, y (intentamos) un autocine, y eso no funciona. Pero estamos realmente emocionados de que la película finalmente salga.

Días excavados de la serie On Up Spin-Off

Alma (Pixar)

DOCTER: Dug Days es divertidísimo. Bob Peterson, que fue codirector de Up with me, regresa como Dug y es un escritor muy divertido. Entonces, básicamente, Dug regresa con Carl a los suburbios. Y en lugar de estar en las selvas de América del Sur, (el programa trata sobre) los desafíos que enfrentan los perros todos los días, como carteros, cachorros y, por supuesto, ardillas. Entonces, hay muchas cosas geniales que son realmente encantadoras.

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