Guía de regalos navideños 2020 de Under the Radar, Parte 7: Blu-ray y DVD (Segunda parte) | Bajo el radar

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Guía de regalos navideños 2020 de Under the Radar, Parte 7: Blu-ray y DVD (Segunda parte) | Bajo el radar

Bajo la guía de regalos navideños 2020 del radar Parte 7: Blu-ray y DVD (Segunda parte)

Para su placer visual con películas clásicas, éxitos recientes, temporadas de televisión completas y más

23 de diciembre de 2020


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Esta segunda parte de nuestra guía de regalo de Blu-ray / DVD 2020 era demasiado grande para caber en una publicación (consulte la primera parte aquí).

Si fue inteligente y cuidadoso, pasó gran parte de 2020 en interiores gracias a la pandemia mortal. Con muchas salas de cine cerradas gran parte de 2020, con bares y restaurantes a menudo no disponibles, con música en vivo una imposibilidad; todos recurrimos al entretenimiento en casa y eso a menudo se refería a nuestras pantallas. Netflix y otros servicios de transmisión solo pueden ofrecer tantas opciones y pocas personas se suscriben a todos los servicios, por lo que 2020 fue un buen año para ponerse al día con algunos DVD y Blu-rays.

Para la séptima entrega de nuestra Guía de regalos navideños 2020, presentamos una multitud de DVD y Blu-ray que vale la pena regalar o recoger usted mismo para ayudarlo a pasar el invierno largo, frío y socialmente distante. La mayoría de las grandes películas que saldrán después de marzo se retrasaron hasta 2021, por lo que esta guía es liviana para las películas de 2020, pero hay muchas películas clásicas para considerar (algunas que nunca obtuvieron su merecido cuando se lanzaron originalmente), así como algunas películas y programas de televisión dignos de 2019.

Consulte también las otras partes de nuestra Guía de regalos navideños 2020: Parte 1 sobre videojuegos, Parte 2 sobre beber, Parte 3 sobre juegos de mesa y de mesa, Parte 4 sobre coleccionables, Parte 5 sobre juguetes y Parte 6 sobre libros y gráficos. novelas.

Siga leyendo para verlo.

El circo (Colección Criterion)

Precio de lista: $ 39.95

Esta encantadora película muda de 1928 escrita y dirigida por Charlie Chaplin también lo presenta como el pequeño vagabundo propenso a los accidentes pero encantador que, mientras lo persigue la policía, tropieza, tropieza y cae en un circo ambulante donde no solo se convierte en la estrella, sino que también se enamora. hermosa compañera artista de circo, interpretada por una encantadora Merna Kennedy. Los puntos culminantes de la comedia incluyen su atrapamiento temporal en la jaula de un león y su frenético esfuerzo por impresionar a su amada mientras se tambalea a lo largo de un cable con varios monos juguetones aferrados a su cabeza y cuerpo.

Entre los numerosos recortes y características especiales del Blu-ray se encuentra una entrevista particularmente conmovedora con el hijo de Chaplin, Eugene, que relata cómo Charlie, que quedó huérfano en la infancia, aprendió su oficio actoral de artistas callejeros y su tiempo como verdadero artista de circo. También incluye tiernas imágenes de un Charlie mayor y su esposa Oona, hija del famoso dramaturgo Eugene O'Neill. Aunque solo tenía 18 años cuando se casó con Charlie, entonces de 54, su matrimonio fue largo y feliz, y tuvo varios hijos que presumiblemente disfrutaron mucho al ver a su padre interpretar al pequeño vagabundo. Por Mary Moore Mason (Cómpralo aquí).

El gran Escape (Colección Criterion)

Precio de lista: $ 27.96

La gran película de todos los tiempos sobre la fuga de una prisión recibe el tratamiento de Criterion Collection. El clásico de 1963 contó con un conjunto fantástico, encabezado por Steve McQueen, pero también protagonizado por James Garner, Richard Attenborough, Charles Bronson, Donald Pleasence, James Coburn y otros. Todos interpretan a prisioneros de guerra de la Segunda Guerra Mundial que conspiran para escapar de un campo de prisioneros nazi. Se dan cuenta de que las posibilidades de llegar a casa son escasas, pero si pueden detener el trabajo y hacer que el enemigo gaste energía en rastrearlos y recuperarlos, eso distrae la atención del esfuerzo bélico alemán más grande. En particular, nuestros héroes cavan túneles debajo de las vallas. La película se inspiró en una historia real, pero como revelan las diversas características especiales detrás de escena, a los militares estadounidenses se les otorgó mayor importancia en el guión que en la historia real, para atraer mejor al público estadounidense. Los documentales también revelan que la película casi se filmó en Estados Unidos antes de que los productores se dieran cuenta de que no había ningún sustituto de Alemania y dan una idea del famoso y atrevido salto en motocicleta hacia el final de la película (a pesar de que McQueen era un motociclista consumado, para fines de seguros, el especialista Bud Ekins tuvo que dar el salto real de la valla). Todo viene en una nueva y atractiva transferencia digital 4K, con sonido monoaural sin comprimir. Por Mark Redfern (Cómpralo aquí).

El ojo público (Clásicos de Kino Lorber Studio)

Precio de lista: $ 14.97

El ojo público presenta una de las mejores actuaciones de Joe Pesci, pero sigue siendo criminalmente poco vista, ganando solo $ 3 millones en su lanzamiento en 1992. Gracias a Dios por Kino Lorber por finalmente publicarlo en Blu-ray. Pesci interpreta a Leon “Bernzy” Bernstein, un fotógrafo de crimen en la ciudad de Nueva York de los años 40. Armado con una radio de la policía y un cuarto oscuro portátil en el maletero de su automóvil, cada noche Bernzy se esfuerza por llegar a la escena del crimen lo suficientemente rápido como para ser el primero en fotografiar a las víctimas de asesinato y vender las fotos a los periódicos. Se ve envuelto en una trama de cine negro cuando ayuda a la dueña de un club nocturno viuda Kay Levitz (Barbara Hershey), que necesita ayuda cuando los mafiosos vienen a cobrar las deudas que, según afirman, su difunto esposo les debe. Mientras tanto, Bernzy está tratando de que su trabajo se tome en serio al lanzar un libro de arte con sus fotos y un consejo de un criminal (Stanley Tucci) que deserta de una familia mafiosa a otra puede otorgarle la imagen de su vida. Bernzy se inspiró en el fotógrafo de crímenes de la vida real Arthur Fellig (más conocido como Weegee) y muchas de las fotos de Weegee se duplican con las de Bernzy. The Public Eye tiene mucho que ofrecer más allá de la interpretación de Pesci, incluidos grandes detalles de época, una cinematografía sorprendente y una partitura evocadora y jazzística de Mark Isham. Por desgracia, las características especiales se limitan al avance teatral y los comentarios de audio del escritor y director Howard Franklin y el historiador y cineasta Daniel Kremer. Por Mark Redfern (Cómpralo aquí).

Buck Rogers en el siglo 25: la colección completa (Clásicos de Kino Lorber Studio)

Precio de lista: $ 59.97

El personaje de Buck Rogers de Philip Francis Nowlan debutó por primera vez en revistas pulp en 1928, en las tiras cómicas un año después y debutando en la gran pantalla con una serie de películas protagonizada por Buster Crabbe, pero para los niños que crecieron en los años 70 y principios de los 80 es Buck Rogers en el siglo 25 que me viene a la mente. El espectáculo solo duró dos temporadas, desde 1979 hasta 1981, pero aún tuvo un impacto cultural. La serie se lanzó a raíz del éxito de Star Wars y comenzó con una película teatral que doblaba como piloto. Fue lo suficientemente exitoso como para que Universal diese luz verde a una serie. Gil Gerard interpreta a Buck, un astronauta de la NASA que en 1987 se congela en su nave espacial debido a un mal funcionamiento del sistema de soporte vital. Se despierta 504 años después, en el año 2491, para regresar a una Tierra que sobrevivió a una guerra nuclear que ocurrió poco después de que él partiera al espacio. La sociedad se ha reconstruido y ahora está bajo la protección de la Dirección de Defensa de la Tierra. El coronel Wilma Deering (Erin Gray) lo ayuda a adaptarse al siglo 25 y también se convierte en un interés amoroso.

El espectáculo parece increíblemente anticuado ahora, con música y modas de influencia disco. Algunos de los títulos de los episodios pueden darte una idea de lo que puedes esperar: “El planeta de las esclavas”, “Las Vegas en el espacio”, “El planeta de las mujeres amazónicas”, “Crucero a las estrellas”, “Vampiro espacial”, y “Space Rockers”. Y, sin embargo, Buck Rogers en el siglo 25 tiene un cierto encanto retro, especialmente si creciste viéndolo. Y también hay algunas estrellas invitadas divertidas, incluidos Jack Palance, Jamie Lee Curtis, Gary Coleman, Dennis Haysbert, Jerry Orbach, Peter Graves, Mark Lenard, Markie Post, varias ex estrellas de Batman (Cesar Romero, Frank Gorshin y Julie Newmar) y el propio Buck Rogers original, Buster Crabbe. La nueva caja de Blu-ray de Kino Lorber incluye ambas temporadas y la película teatral. Las características especiales incluyen comentarios de audio sobre 10 episodios selectos del historiador de cine / televisión Patrick Jankiewicz (autor de Buck Rogers en el siglo 25: un compañero de televisión) y entrevistas con Erin Gray y Thom Christopher (quien interpretó a Hawk en la segunda temporada). La película teatral también está disponible por separado. Por Mark Redfern (Cómpralo aquí).

Bill y Ted enfrentan la música (Warner Bros.)

Precio de lista: $ 14.99

Es la fiesta a tiempo, amigos, para William S. “Bill” Preston, Esq. (Alex Winter) y Theodore “Ted” Logan (Keanu Reeves), a quienes conocimos por primera vez cuando eran adolescentes hace 31 años en su Excellent Adventure y luego nuevamente en 1991 en su Bogus Journey. Ahora los dos tipos holgazanes de mediana edad se enfrentan a un verdadero desafío: cómo producir una pieza musical que unirá al mundo antes de que sea destruida. Tal vez siguiendo sin darse cuenta el ejemplo de Doctor Who, saltan a una cabina telefónica mágica que los lleva de un lado a otro en el espacio y el tiempo en busca de la respuesta a su desafío, mientras intentan evitar la amenaza del posible fin de sus matrimonios y encuentros incómodos con su yo futuro. Afortunadamente, cuentan con la ayuda de sus dos hijas, jóvenes y inteligentes músicos, que convencen a personas como Louis Armstrong, Jimi Hendrix y Wolfgang Amadeus Mozart para que los acompañen. Y, por supuesto, la película incluye un viaje al infierno para convencer a un ex miembro de la banda descontento, The Grim Reaper, de que se reúnan.

El largo en las obras Bill y Ted enfrentan la música fue una de las pocas películas notables de 2020 que no se retrasó hasta 2021 debido a la pandemia, que se estrenó en esos cines y autocines que estaban abiertos, pero que también estuvo disponible para ver en casa a través de VOD. Las características especiales del Blu-ray incluyen el panel de la Comic-Con de San Diego 2020 de la película, que se realizó de forma remota y virtual como parte de su . (JavaScript debe estar habilitado para ver esta dirección de correo electrónico). Por Mary Moore Mason (Cómpralo aquí).

Juega Misty For Me (Clásicos de Kino Lorber Studio)

Precio de lista: $ 17.97

En su debut como director en 1971, conocerás a un Clint Eastwood totalmente diferente al que esperabas en el papel principal. Atrás quedó el policía endurecido, el hablar duro o el pistolero occidental; En su lugar en este thriller psicológico está Dave Garven, un disc jockey de radio de California un tanto cansado del mundo.

Al principio, intrigado por la fan que llama regularmente para pedirle que “toque 'Misty' para mí” y luego aparece en modo seductor como Evelyn Draper (Jessica Walter) en el bar local, se alarma cada vez más, con razón. mientras intenta inyectarse en todos los aspectos de su vida. Las cosas se ponen cada vez más tensas cuando el verdadero amor de su vida, Tobie Williams (Donna Mills), reaparece en Carmel-on-Sea, no solo en el lugar de la película, sino también en el hogar de Eastwood durante mucho tiempo (fue alcalde de la ciudad durante dos años). Walter es particularmente poderoso como el acosador trastornado de Dave: fue nominada en 1972 para un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Drama. Y luego está esa maravillosa canción principal compuesta por Earl Garner … simplemente no puedes sacártela de la cabeza. Muévete Clint, ¡estoy en camino! Por Mary Moore Mason (Cómpralo aquí).

Hasta el fin del mundo (Colección Criterion)

Precio de lista: $ 27.96

Hasta el fin del mundo, del aclamado director alemán Wim Wenders, recibió críticas mixtas cuando se estrenó originalmente un corte de 158 minutos de la película en 1991 y fue un completo fracaso de taquilla, recaudando menos de un millón de dólares contra un presupuesto de 23 millones de dólares. Pero la película ha crecido en estatura a lo largo de los años, en parte gracias a cortes mucho más largos de la película, con un corte del director de casi cinco horas (287 minutos) que es la versión favorita que la convierte en una road movie mágica, mística e imperdible. .

La película tiene lugar ocho años en el futuro, en 1999, mientras el mundo se prepara para el desastre con un satélite nuclear indio cayendo de la órbita. ¿Dónde aterrizará y provocará una explosión nuclear cuando lo haga? Narrada en su totalidad por su amante descartado, Eugene (Sam Neill), la misteriosa y hedonista Claire Tourneur (intrigante actriz francesa Solveig Dommartin) corre alrededor del mundo mientras se convierte por primera vez en una mensajera de billetes robados y luego conoce y se obsesiona con el críptico Sam Farber ( William Hurt). Escapándose de sus propios demonios, él también está huyendo mientras busca capturar imágenes para su madre ciega (la legendaria actriz francesa Jean Moreau) en una cámara fantástica inventada por su dictatorial padre (Max von Sydow), quien tiene su sede en un cueva, rodeada de ayudantes aborígenes y científicos en el interior de Australia. Periódicamente acompañados por los dos ladrones de bancos y perseguidos por un posible asesino, unos detectives cazarrecompensas y el propio Eugene, Claire y Sam viajan por París, Berlín, Moscú, China, Japón y Australia. La primera mitad de la película es un viaje sin aliento por un mundo futuro que nunca existió (con cabinas telefónicas de video, aunque Wenders predijo correctamente las unidades de GPS en la mayoría de los automóviles). Hasta el fin del mundo imagina un futuro en el que Talking Heads todavía están juntos, pero los Rolling Stones finalmente se han separado. La segunda mitad es una meditación más sombría (e hipnótica) sobre la familia, la memoria y la adicción.

Quizás más conocida que la propia película es su banda sonora. Wenders se acercó a muchos de sus músicos favoritos en ese momento y les pidió que crearan nuevas canciones con el estilo que pensaban que sonaría su música en 1999. Para su sorpresa, casi todos a los que se acercó dijeron que sí, por lo que la banda sonora incluye fantástica música original de U2 (la canción principal), REM, Nick Cave and the Bad Seeds, Lou Reed, Talking Heads, Depeche Mode, Can, Julee Cruise, Elvis Costello, Patti Smith, Neneh Cherry y más. La banda sonora fue un éxito y se considera una de las mejores bandas sonoras de los 90 (o quizás de todos los tiempos). Con el corte del director finalmente en Blu-ray gracias a The Criterion Collection, es de esperar que más personas descubran (o redescubran) la película real. Las características especiales incluyen nuevas entrevistas con Wim Wenders, incluida una conversación conjunta entre el director y el cantante David Byrne (formalmente de Talking Heads). Hasta el fin del mundo es un viaje largo pero sin duda merece la pena. Por Mary Moore Mason y Mark Redfern (Cómpralo aquí).

The Good Place: La serie completa (¡Grito! Fábrica)

Precio de lista: $ 55.97

Pocos programas de televisión de larga duración tienen el momento adecuado en términos de cuándo retirarse con gracia y terminar el programa. Muchos se cancelan demasiado pronto o lo ordeñan durante demasiado tiempo. Sin duda, algunos fanáticos de The Good Place podrían haber deseado que pudiera haber ido más allá de las cuatro temporadas, pero realmente no quedaba ningún lugar adonde ir, todos los personajes habían crecido y llegado a su final natural, y extenderlo más habría parecido forzado. El final del programa fue conmovedor, triste y afirmativo de la vida (o deberíamos decir “afirmación de la muerte”), pero se ganó por completo.

Para aquellos que no lo saben, el concepto básico de la primera temporada es que Kristen Bell interpreta a Eleanor Shellstrop, una persona no particularmente genial que muere y termina en un pequeño vecindario del cielo dirigido por Michael (Ted Danson). Pero ha habido un error y Eleanor se da cuenta de que es una impostora, piensan que es una Eleanor Shellstrop diferente, una que era una persona mucho mejor y de hecho merecía un lugar en el cielo. Con la ayuda de Chidi Anagonye (William Jackson Harper), un profesor fallecido de ética y filosofía moral, intenta aprender cómo convertirse en una mejor persona mientras intenta que no la descubran y la envíen a Bad Place. El asombroso conjunto lo completan Jameela Jamil, Manny Jacinto y D’Arcy Carden. Las temporadas futuras del programa creado por Michael Schur revelan muchos giros y vueltas diferentes, dando la vuelta al concepto básico del piloto varias veces. ¡Ahora grita! Factory ha recopilado los 53 episodios en un solo set. Sería un buen regalo para los amigos que aún no han experimentado el espectáculo, que fue nominado a 14 premios Emmy y seguramente pasará a ser una de las mejores comedias de su época. Las características adicionales incluyen un panel Comic-Con de San Diego 2019 y un especial final presentado por Seth Meyers. Por Mark Redfern (Cómpralo aquí).

La guerra de los mundos (Colección Criterion)

Precio de lista: $ 27.96

Ha habido muchas adaptaciones de la novela de 1898 de HG Welles La guerra de los mundos, en la pantalla grande, en la televisión, en la radio, como un álbum conceptual, pero una de las más memorables es la película teatral de 1953 producida por George Pal, dirigida de Byron Haskin y protagonizada por Gene Barry y Ann Robinson. La película actualizó la novela victoriana a la década de 1950 y cambió la ubicación a América, pero el concepto de extraterrestres marcianos que invaden la Tierra sigue siendo el mismo. Otras películas de invasión alienígena de la época parecen baratas en comparación, pero La guerra de los mundos es positivamente exuberante en su filmación en tecnicolor y totalmente cinematográfica, especialmente en su clímax cuando nuestro héroe, el Dr. Clayton Forrester (Barry) atraviesa Los Ángeles mientras está siendo atacado. por los extraterrestres, en busca de su interés amoroso Sylvia van Buren (Robinson). La escena en la que los sobrevivientes están reunidos en una iglesia, rezando mientras la ciudad que los rodea es destruida, es particularmente conmovedora. Y la nueva restauración 4K de la película se ve impresionante, especialmente en comparación con los lanzamientos anteriores en video y DVD de la película (como se señala en las diversas características especiales). Otras características especiales incluyen una interesante entrevista de radio de 1940 entre HG Welles y Orson Welles, dos años después de la infame adaptación de radio de Orson de La guerra de los mundos, que causó pánico cuando el público pensó que los marcianos realmente estaban invadiendo (también se incluye la versión de radio original de Orson como característica especial). Por Mark Redfern (Cómpralo aquí).

Penny Dreadful: City of Angels Season One (DVD de Showtime / CBS)

Precio de lista: $ 35.99

El Penny Dreadful original duró tres temporadas y fue un drama gótico ambientado principalmente en el Londres victoriano y con muchos de los personajes de terror icónicos de la época, incluidos Drácula, Victor Frankenstein y su criatura, Dorian Gray, Mina Harker, Jekyll y Hyde, Van. Helsing y otros, pero fue encabezada por el personaje original Vanessa Ives (interpretada por Eva Green, a quien le robaron un Emmy por su asombrosa actuación). Penny Dreadful: City of Angels de este año tiene poco que ver con la serie original y no presenta ninguno de los mismos personajes, ya que se desarrolla muchas décadas después y a un océano de distancia, pero mantiene el espíritu del original y también proviene del creador John Logan.

El complejo espectáculo tiene lugar en Los Ángeles en 1938 y trata sobre la política y las relaciones raciales anteriores a la Segunda Guerra Mundial, al tiempo que agrega un elemento sobrenatural. Daniel Zovatto interpreta a Tiago Vega, el primer detective mexicano-estadounidense del Departamento de Policía de Los Ángeles, con Nathan Lane como su anciano compañero Lewis Michener y Kerry Bishé como Molly Finnister, una popular evangelista radial conocida como “Sister Molly” y es El interés amoroso de Tiago. La trama se centra en la destrucción de un vecindario mexicano-estadounidense en el este de Los Ángeles para dar paso a una nueva autopista, pero también se refiere a una serie de asesinatos, espías nazis, políticos corruptos en el armario, disturbios raciales y mucho más. Natalie Dormer de Game of Thrones interpreta a Magda, un demonio que puede tomar varias formas (esencialmente permitiendo que Dormer interprete tres papeles diferentes) y que manipula muchos aspectos de la situación volátil, causando caos a su paso. Curiosamente, Penny Dreadful: City of Angels casi funcionaría igual de bien sin los elementos sobrenaturales, la intriga de los puntos de la trama más realista es lo suficientemente convincente. Por desgracia, Showtime optó por no renovar el programa para una segunda temporada y, si bien la primera temporada está bastante bien envuelta en el final de temporada, hay algunos hilos pendientes que hubieran sido interesantes de explorar en la segunda temporada. El lanzamiento del DVD incluye varias características detrás de escena y podría ser un regalo adecuado para los fanáticos del Penny Dreadful original que aún no han visto esta interesante continuación. Por Mark Redfern (Cómpralo aquí).

Adelante (Disney)

Precio de lista: $ 19.96

Adelante es una de las películas de Pixar más extravagantes y nunca tuvo la oportunidad de llegar a la taquilla, considerando que salió el 6 de marzo, solo unas semanas antes de que COVID-19 cerrara la economía, incluido el cierre de casi todos los cines bajo techo por un tiempo. Fue la última película que vi personalmente en un teatro bajo techo, viéndola con mi emocionada hija de 7 años (a las dos nos encantó). La película se publicó en Disney + sin costo adicional para los suscriptores existentes el 3 de abril, menos de un mes después de su lanzamiento, y es de esperar que más público pueda descubrir la encantadora película allí. Onward tiene lugar en un mundo muy parecido al nuestro, con cadenas de restaurantes, centros comerciales y escuelas, excepto que está poblado por personajes místicos. En su decimosexto cumpleaños, el elfo Ian Lightfoot (con la voz de Tom Holland) emprende una búsqueda épica con su hermano mayor Barley (con la voz de Chris Pratt) para completar un hechizo que resucitará brevemente a su padre muerto, para que finalmente puedan decir adiós a él. Seguro que la película divertida y conmovedora está en Disney +, pero también es bueno tenerla en Blu-ray por las características especiales y los momentos en los que es posible que no tengas acceso a Disney + (si es que lo tienes). Por Mark Redfern (Cómpralo aquí).

Congelado II (Disney)

Precio de lista: $ 18.98

Congelado II salió en noviembre de 2019, por lo que su lanzamiento no se vio tan afectado por la pandemia. Aún así, Disney lo puso muy bien en Disney + antes de lo esperado cerca del inicio del bloqueo, para ayudar a los padres y niños atrapados dentro a tomar un descanso del aprendizaje virtual. La película tardó seis años en realizarse, después de la película original de gran éxito de 2013. El consenso fue que en general valió la pena la espera y la segunda aventura en la pantalla grande con las hermanas Anna y Elsa y Olaf, su amigo muñeco de nieve mágico, se convirtió en la décima película más taquillera de todos los tiempos, la segunda película animada más taquillera de de todos los tiempos (detrás del remake de The Lion King), y la tercera película más grande de 2019 (detrás de Avengers: Endgame y The Lion King). Frozen II es interesante porque no presenta a un villano absoluto, sino que la película se ocupa de una búsqueda para reconciliar el pasado. Y sí, al igual que Onward, la película ya está disponible en Disney +, pero el lanzamiento de Blu-ray presenta varias características especiales, incluida una versión para cantar de la película. Por Mark Redfern (Cómpralo aquí).

Star Wars: El ascenso de Skywalker (Disney)

Precio de lista: $ 18.99

Los críticos y los fanáticos se han dividido en cada película de Star Wars desde 1999, cuando Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma fue una decepción tan colosal (pero incluso fueron sus campeones). Solo la trilogía original es amada universalmente. Algunos fanáticos encontraron la trilogía más reciente completamente entretenida, otros sintieron que arruinó la franquicia. Star Wars: The Last Jedi de 2017 es la mejor revisada de las películas recientes de Star Wars, pero entre los fanáticos también podría ser la película más divisiva de la trilogía reciente. Esto es lo que sucede cuando los mundos ficticios se tratan como religión, pero todo el mundo necesita relajarse. Star Wars: The Rise of Skywalker de 2019 fue muy divertido. Puedes levantarte en armas sobre cómo se alteró la mitología o cómo este personaje debería estar besando a ese personaje o relacionarse con ese otro personaje. Puedes quejarte legítimamente de personajes que no tuvieron suficiente tiempo frente a la pantalla. O simplemente puede sentarse y disfrutar del paseo y el espectáculo. Eso es lo que hizo mi hija de 7 años. Si no hubieras crecido amando y volviendo a ver la trilogía original, también podría ser más fácil hacer agujeros en esas películas. Al igual que aquellos que vieron por primera vez las tan odiadas precuelas como niños, las aprecian mucho más que aquellos que eran adultos cínicos cuando salieron del armario. Por Mark Redfern (Cómpralo aquí).

Scoob (Warner Bros.)

Precio de lista: $ 18.95

Todo empezó en 1969 con ¡Scooby doo donde estas!, la icónica serie de dibujos animados del sábado por la mañana. Eso llevó a varias series de seguimiento que incluyeron encuentros con Batman y Robin y nuevos personajes como el sobrino de Scooby, Scrappy-Doo. Desde entonces, el gran danés semi-antropomórfico y sus amigos adolescentes que resuelven misterios han aparecido en muchas películas, incluidas salidas de pantalla grande de acción en vivo e innumerables cuentos directamente en DVD. Este año, los personajes debían regresar a la pantalla grande en el Scoob animado por computadora, pero COVID-19 tenía otros planes, lo que significa que fue lanzado directamente a VOD en los EE. UU. (Con un lanzamiento teatral en algunos otros países seleccionados donde el pandemia no fue tan mala). Scoob cuenta la historia de cómo Scooby-Doo y Shaggy se conocieron y cómo conocieron al resto del equipo de resolución de crímenes (Fred, Daphne y Velma), pero también los muestra como un equipo en toda regla y presenta a otros personajes de Hanna-Barbera. como Dynomutt, Blue Falcon, Dick Dastardly y Muttley, y Captain Caveman. Recibió críticas mixtas, pero lo alquilamos y mi hija de 7 años y yo lo disfrutamos bastante bien. Encerrado, una nueva aventura maníaca y divertida con una creación icónica de dibujos animados fue más que suficiente para distraer la atención de este año terrible. Por Mark Redfern (Cómpralo aquí).

Ford vs Ferrari (20th Century Fox)

Precio de lista: $ 13.99

Mi papá no era del tipo deportivo. Cuando era niño, nunca jugábamos mucho a la pelota. Nunca me llevó a un evento deportivo y no vio muchos de ellos en la televisión. Hubo una excepción: las carreras de Fórmula 1. Murió en 2014 después de una larga batalla contra el cáncer de páncreas, pero de vez en cuando, desde que salió una película o programa de televisión, sé que le hubiera encantado. Ford v Ferrari de 2019 es una de esas películas. No se trata de Fórmula 1, sino que se basa en la historia real de cómo en la década de 1960 Ford intentó diseñar un automóvil que pudiera ganar la carrera de autos de resistencia de las 24 Horas de Le Mans que se celebra en Francia todos los años, en un esfuerzo por hacer de Ford un modelo más sexy. marca y mostrar a Ferrari, quien rechazó la oferta de Ford de comprar el fabricante de automóviles de lujo italiano con problemas de liquidez (jugando a Ford para obtener una mejor oferta de una compañía rival). El conductor y diseñador estadounidense Carroll Shelby (Matt Damon), un ex ganador de Le Mans cuya condición cardíaca ahora le impide conducir, tiene la tarea de Ford de construir el auto correcto. Shelby trae a bordo a Ken Miles, un corredor británico difícil y de mal genio y un mecánico que lucha, para ayudar. La película dirigida por James Mangold fue un éxito entre la crítica y el público por igual, y fue nominada a cuatro premios Oscar (incluida la de Mejor Película), ganando merecidamente Mejor Montaje y Mejor Edición de Sonido. Algunas audiencias europeas lo conocerán por el título que pasó al otro lado del charco, Le Mans '66. Las características especiales de Blu-ray incluyen un documental en ocho partes. Por Mark Redfern (Cómpralo aquí).

Glengarry Glen Ross (¡Grito! Fábrica)

Precio de lista: $ 18.97

La obra de David Mamet, ganadora del premio Pulitzer en 1984, Glengarry Glen Ross, finalmente se adaptó a una película en 1992, con Mamet también escribiendo el guión y James Foley dirigiendo. La película tiene ubicaciones limitadas y conserva gran parte de lo que hizo que la obra fuera tan aclamada. Narra dos días en la vida de cuatro vendedores de bienes raíces, cuyos trabajos se ponen en peligro cuando la oficina corporativa envía a un entrenador (interpretado por Alec Baldwin en una escena muy memorable) para motivarlos a hacerlo mejor, amenazando que los dos con el las ventas más bajas de ese mes serían despedidas. Y qué elenco. Además de Baldwin, la película presenta a Al Pacino, Jack Lemmon, Alan Arkin, Ed Harris, Kevin Spacey y Jonathan Pryce. Pacino fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, pero en cambio ganó el Premio al Mejor Actor el mismo año por Scent of a Woman. Se trata de los ritmos del maravilloso diálogo y en las características especiales Arkin refleja que fue una película difícil de hacer, ya que cada línea y suspiro estaba escrito y tenía que seguirse exactamente, pero lo convierte en una obra de arte dinámica y claustrofóbica. . Funciones especiales de Shout! El nuevo lanzamiento de Blu-ray de Factory incluye una nueva transferencia de 4K del negativo de la cámara original y una nueva conversación con el director James Foley, así como varias características adicionales transferidas de un lanzamiento anterior, incluido un interesante documental donde los verdaderos vendedores (y mujeres) reflejan sobre su oficio y comentar sobre la película. Y recuerda: ¡siempre cerrando! Por Mark Redfern (Cómpralo aquí).

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