Entrevista a la directora de 'Licencia de conducir' de Olivia Rodrigo

0
103

Esa estrategia ha demostrado funcionar una y otra vez, ya que Cohen ha creado imágenes de los primeros éxitos de GoldLink, Joji, Clairo y Gus Dapperton. En la última década, el cineasta con sede en la ciudad de Nueva York, que comenzó a hacer videos independientes principalmente para artistas de hip-hop antes de ser seleccionado por Interscope para trabajar, también ha filmado comerciales de Converse y Prada, entre otras marcas, y en 2017 lanzó un cortometraje documental, Bulldozer, sobre el luchador a muerte Matt Tremont.

Pero ahora, solo unas semanas después de 2021, Cohen se encuentra a sí mismo como parte de la historia más importante del año de la industria de la música hasta ahora gracias a su video musical íntimo para el sencillo debut de Olivia Rodrigo, “licencia de conducir”. (Uno de sus mejores amigos es A&R de Rodrigo, quien trajo a Cohen a bordo; su equipo está lleno de creativos con los que Cohen ha trabajado durante años).

Lanzada por Geffen Records el 8 de enero, la poderosa balada pop sobre una nueva ruptura, en este caso, se rumorea que se trata de la separación de Rodrigo con el coprotagonista de High School Musical: The Musical: The Series, Joshua Bassett, ha dominado las redes sociales. y provocó innumerables titulares. El lunes (11 de enero), consiguió más reproducciones estadounidenses en Spotify que las canciones número 2-7 (de SZA, Ariana Grande, Morgan Wallen, 24kGoldn e Internet Money) juntas.

Matthew Cohen

Paige MacCready

en el set de “Licencia de conducir” de Olivia Rodrigo

Mientras tanto, su imagen, que el domingo (10 de enero) fue el video más visto de YouTube en los EE. UU., Apoya a la perfección la narrativa cruda y emotiva. La voz de Rodrigo se eleva sobre las oscuras imágenes de exactamente lo que ella canta: conducir por los suburbios de noche, contemplar cosas que podrían o deberían haber sido.

A continuación, Cohen le dice a Billboard sobre la filmación del video durante dos días y medio en Utah en noviembre pasado, revela si hay huevos de Pascua esparcidos por todo el clip y comparte por qué le encanta estar en la planta baja con artistas emergentes. .

Los videos musicales que ha dirigido a menudo obtienen millones de visitas, pero la “licencia de conducir” ha obtenido más de 15 millones en solo unos días. ¿Cómo se siente ser parte del primer momento musical masivo en 2021?

Estoy acostumbrado a trabajar con talentos que no han lanzado mucho o son nuevos o este es su primer gran proyecto. Siempre quise ser parte del comienzo y la fundación del artista. No miro mi portafolio y enfatizo la importancia de los nombres o las estrellas, pero más aún la conexión temprana y el desarrollo creativo. He convertido en una prioridad asociarme con talentos innovadores y llegar temprano. Así que supongo que con los resultados siempre espero lo mejor. Pero ver números como este una y otra vez y ver que algunos de estos artistas realmente tienen carreras innovadoras y marcan tendencias, esa es la parte realmente emocionante.

Intento elegir al artista con cuidado y trabajar con personas de las que realmente estoy enamorado. Definitivamente sabía que iba a suceder (con Olivia); sin embargo, ver que todo sucede tan rápido es emocionante porque a veces lleva un tiempo. Algunos registros tardan entre 6 y 8 meses en aparecer y, a veces, solo aparece uno, o, a veces, es un TikTok (push). Pero ver el proyecto de Olivia en todos los extremos, desde la canción hasta el video y su marca e historia en general, ver a todos gravitar hacia él tan rápido y en este volumen es la primera vez para mí.

Ha hablado de la importancia de tener algunas sensibilidades A&R en su trabajo. Cuando escuchas una nueva voz o canción, ¿cómo sabes qué será grande?

El proceso de pasar por todo el ruido y tratar de encontrar un artista, lo miro desde todas las perspectivas. Porque al final del día, es posible que el artista no tenga ese récord ahora, pero puede que tenga todo lo demás: la marca, la confianza, las habilidades para tomar riesgos y solo necesitan esa cosa extra. Es una nueva era de la música, en la que estamos ahora, donde las cosas están explotando tan rápido, pero creo que (lo que es importante) sigue igual. Realmente es mantener la mente abierta y ver el potencial en el registro y lo que se puede decir visualmente. La canción puede tener una narrativa increíble dentro de ella, o el video que hice con GoldLink para “Crew”, esa canción es increíblemente divertida y un himno para la ciudad. A veces, el disco habla mucho sobre lo que necesita visualmente.

¿Cómo describiría trabajar con Olivia?

Sabía que lleva mucho tiempo en el cine, desde los 11 o 12 años. Es la más profesional; ella está completamente a cargo de toda su marca, y esta fue emocionante porque trajo la mayoría de las ideas a la mesa, pero estaba ansiosa por desarrollar y probar cosas nuevas. Me encanta cuando eso pasa. Ella entró y tenía una dirección muy específica. La canción, creo, tiene una narrativa increíble que no necesitaba nada loco, así que trabajar con ella fue genial y colaborativo porque estuvo involucrada en todos los aspectos. Ella también tenía una increíble cantidad de confianza; filmamos en película y el seguimiento del metraje es un poco diferente.

Me encantaba especialmente cuando se proyectaban fotos y videos antiguos en el cuello de Olivia. Se sintió como una nueva forma de abordar la nostalgia y el desplazamiento del iPhone dentro de un video.

¿Sabía que quería hacer algo con proyecciones e incorporar este mundo de nostalgia y esta relación de una manera que no parecía tan… explícita? Creo que realmente aterrizamos en una buena manera de contar esta pequeña historia dentro de la historia, que ves a través de estas proyecciones que son este relato en primera persona de una relación. Ella filmó todas esas pequeñas mini-películas para este proyecto en su iPhone, así que todas esas son cosas reales que pudimos incorporar para el video. Creo que esa imagen es realmente poderosa, especialmente con la música.

La canción ha provocado muchos rumores y titulares sobre su posible tema. Como director, ¿anticipabas que los fans revisarían este video en busca de pistas sobre lo que podrían significar ciertas letras?

Yo hice. Siento que eso es lo divertido de un disco y un video como este, donde es tan simple que realmente puedes sumergirte en cada detalle. No era el plan hacer algo que estaba por todas partes y tenía todos estos trucos y momentos narrativos extraños. Creo que la idea de solo una chica conduciendo por la noche en los suburbios con un disco que es tan poderoso y tiene tanto contenido, te permite ver el video de una manera interesante y sumergirte en cosas donde podría haber algo más. allí. Creo que debido a que este fue un (proyecto) colaborativo, cada imagen de este video tiene un significado y creo que, al final del día, es realmente divertido de ver. Pero si lo leyeras, puedes encontrar cosas a lo largo de todo el video.

Honestamente, no conozco las respuestas a las preguntas de Twitter, pero esa es una de las mejores partes del video, porque incluso he podido recordar algunos después de que salieron y dije: “Oh, tal vez hay algo ahí “. Puedo ser objetivo al respecto una vez que se publica y verlo con una perspectiva diferente. Y eso es muy divertido, especialmente cuando a las personas se les ocurren diferentes ideas de lo que creen que significa.

Matthew Cohen

Paige MacCready

En el set de “Caught Up” de Majid Jordan y Khalid

¿Quiénes son otras voces jóvenes y emergentes con las que está entusiasmado de cara al nuevo año?

Tengo una tonelada. Mantengo un catálogo de personas con las que quiero trabajar, estoy entusiasmado con Junior Varsity. Pero volviendo a la primera pregunta y la elección de estos artistas y todo eso, siempre estoy buscando el próximo nuevo talento joven creativo. Es con él con quien siempre quiero trabajar. Si miras el catálogo de personas para las que he hecho videos, diría que estoy increíblemente agradecido, pero dos, es por diseño que estoy tratando de entrar con ellos lo antes posible. Se trata de pasar tiempo con el artista y desarrollar realmente las ideas.

Recibo esta pregunta todo el tiempo de los niños: mucha gente asume que el presupuesto de tu video dicta el resultado o la apariencia. Y realmente lo más valioso de cualquier producción o colaboración creativa es la mente creativa; no hay límite para eso. Si solo tienes un iPhone e iMovie y tienes ideas realmente creativas, y estás trabajando muy de cerca con el talento para contarles, eso es lo que hará que tu video se sienta caro y de alta gama y hará que la gente esté sintonizada. Ese es uno de los conceptos erróneos más grandes sobre cómo funcionan los videos, como, “Oh, porque firmaste con este sello importante y obtuviste tanto dinero por un video, va a ser bueno”, pero no tiene nada que ver con eso. Realmente se necesita que alguien desafíe al artista y el artista desafíe al creador.

Como alguien que trabaja en el cine y también ama el descubrimiento de música, ¿dónde cae TikTok en términos de su gusto y uso?

Me encanta. Y creo que también es una de esas cosas en las que estás viendo un nuevo mundo de creadores entrar en la industria. Y creo que es innovador en su propio espacio. Y ahora estás viendo cómo el mundo de TikTok sale de eso; lo estás viendo obviamente en la música, porque está empoderando a todos estos artistas para que tengan canciones que podrían no haber tenido un panorama para hacerlo, y luego dentro de la película, Continúo allí y veo efectos que nunca había visto antes, y está hecho y editado en un iPhone.

Así que creo que hay que verlo como una gran fuente de inspiración, porque eso es lo que es. También creo que es divertido ver muchas cosas. Pero como cineasta y creativo, si lo ignoras, te dejarán en el polvo, porque claramente es el futuro, y este grupo de jóvenes creadores que están haciendo cosas allí están sintonizados y tienen una voz, y Es tan simple como eso.

DEJA UNA RESPUESTA

Por favor ingrese su comentario!
Por favor ingrese su nombre aquí