La vergüenza marca la rebelión en el burlón Drunk Tank Pink | revisión

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El Lowdown: Los muchachos están de vuelta en la ciudad. Después de un par de años de incansables giras para promocionar su impresionante debut en 2018, Songs of Praise, los post-punkers del sur de Londres, Shame, regresaron a casa para descomprimirse y descubrir qué vendría después. El resultado, inspirado por las escandalosas salidas nocturnas, la desesperación existencial del siglo XXI y las horas dedicadas a pinchar el propio corazón tierno y palpitante de la humanidad en una pequeña habitación pintada de rosa suave, es su segundo álbum, Drunk Tank Pink.

No temáis; los de cinco piezas todavía son chicos jóvenes que hacen ruido furioso. Pero después de buscar en catálogos de artistas como ESG y Talking Heads, agregaron una fuerte y bien modulada dosis de punk funk. Eso, combinado con el potenciador de rendimiento probado y verdadero conocido como “envejecer un poco”, les ha permitido producir un álbum que es tan calamitoso como Songs of Praise pero más profundo, más pesado, más groovier y mejor.

El bueno: En Drunk Tank Pink, Shame se las arregla para tomar un impulso demasiado familiar de aporrear, sonreír y odiar a sí mismo y dirigirlo productivamente hacia afuera como una especie de purga musical. Es como si enviaras todos los íconos del post-punk de los 80 y las olas oscuras a la terapia de grupo durante unos meses: la burla y la excoriación se llena con la autoconciencia y la inteligencia emocional de un buen Gen-Z-er.

El implacable abridor del álbum “Alphabet” sirve como una tesis fuerte, con el cantante principal Charlie Steen preguntando en uno de los muchos aullidos sardónicos y himnos de Drunk Tank Pink: “¿Estás esperando / Para sentirte bien? / ¿Estás rezando / Como deberías?” La pandilla Shame está tan insatisfecha como siempre, y el resto del álbum ofrece una catarsis vibrante. En temas como “Born in Luton” y “Snow Day”, los riffs afilados y funky funcionan muy bien junto con gritos desgarrados mientras el caos crujiente se convierte en melodrama cambiante y absorbente y viceversa. “Snow Day”, en particular, es la canción de un verdadero instrumentista, que genera una sensación de abrumador sónico que ofrece pura liberación de cualquier fuerza externa.

Las canciones más punkier y grindier incluyen “March Day”, en la que Steen adopta un estilo vocal glam punk malcriado, y el poderoso “Great Dog”. La letra del primero (“En mi habitación, en mi útero, es el único lugar donde encuentro la paz”) hace referencia a la habitación rosada, parecida a un útero, que le da título al álbum y que Steen solo se dio cuenta después de que el hecho coincidiera con el se dice que la sombra se pinta en tanques de borrachos para calmar a los habitantes. “Water in the Well”, que podría confundirse con una canción de Parquet Courts, es difícil, con la voz carismática de Steen, Mark E. Smith y David Byrne, que encaja hábilmente con los ritmos establecidos por el bajista Josh Finerty. Mientras tanto, en el destacado y tierno “Human, for a Day”, el despliegue de ensueño de la banda de swoon-synths (el término que he ideado para describir el sonido de sintetizador romántico en tanta música New Wave de los 80 que te hace caer de inmediato enamorado de quien sea / lo que sea más cercano a usted) solidifica la ubicación de la pista en muchas listas de reproducción para un flechazo.

No todo el mundo toca música como si fuera su idioma principal, como necesitan hacerlo para ser conocidos, pero los chicos de Shame sí lo hacen, especialmente el guitarrista Sean Coyle-Smith, cuyo enfoque anguloso y frenético en este álbum produce una vitalidad eléctrica e implacable que mantiene todo el sonido junto.

El malo: Mira, si no quieres un ataque de audio de algunos jóvenes punks del sur de Londres, ve a otra parte. Si lo hace, pero también busca letras incisivas, conmovedoras y oportunas que aborden el entorno sociopolítico actual, es probable que también se sienta decepcionado. La amplitud lírica de la vergüenza, que algunos pueden ver como una gran ventaja, también podría verse como una desventaja: ¿Están realmente diciendo algo importante? El contraargumento es que la expresión, especialmente musicalmente, se presenta en más formas que decir, y donde la vergüenza sobresale es en la creación de un espacio donde ellos y sus oyentes pueden hacer ruido y sentir sentimientos (las últimas cinco palabras son una nota que hice en total) mayúsculas mientras escucha el álbum).

El veredicto: Drunk Tank Pink es una hermosa demostración de cómo la rebelión musical y la furia no necesitan estar explícitamente ligadas líricamente al momento actual para hablar directamente con quienes lo viven. La gente de todo el mundo estará revoloteando en sus habitaciones cantando el estribillo del “Día de la nieve” (“No puedo levantarme, no me levantaré”), y significará algo único para cada persona y al mismo tiempo tendrá un colectivo. significado compartido. Todos tenemos rabia, y eso es bueno; lo que importa es lo que hacemos con él. Con todo el mundo al límite de su ingenio a su manera, diría que hacer boxeo de sombras ante el asalto sónico de Shame es una de las formas más satisfactorias de hacer frente a la catástrofe extática de la vida. Brb … pintando el tanque de borrachos de mi dormitorio de rosa.

Pistas esenciales: “Alfabeto”, “Día de marzo”, “Día de nieve” y “Humanos, por un día”

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Drunk Tank Pink Obra de arte

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