Vergüenza – revisión de 'Drunk Tank Pink': angustia y aislamiento

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Vergüenza, Drunk Tank Pink

En tiempos “normales”, el álbum posterior a la gira sería identificable con solo unos pocos. ¿Cuántas personas pueden verse a sí mismas en un mundo perplejo por la monotonía de la vida cotidiana, en lugar de nuevas ciudades, caras nuevas, nuevas aventuras todos los días, cuando se esfuerzan en una rutina mundana de nueve a cinco sin fin en ¿visión? Sin embargo, con la normalidad fuera de la ventana, el segundo álbum de Shame plantea algunos puntos que son mucho más fáciles de identificar.

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Escrito después de que la banda del sur de Londres, las estrellas de versiones de NME de esta semana, se salieron de la carretera de la gira de su aclamado debut de 2018 'Songs Of Praise', 'Drunk Tank Pink' detalla las luchas del líder Charlie Steen consigo mismo cuando la multitud se había ido a casa y él estaba dejado solo en su pequeña habitación rosa. Tuvo que lidiar con quién era como una persona alejada de su trabajo y de la compañía constante de sus compañeros de banda y equipo. Durante los últimos 10 meses de la pandemia, estas son preguntas con las que muchos también han tenido que llegar a un acuerdo, y el álbum, que originalmente se lanzará el año pasado, pinta imágenes de una identidad en crisis que suenan con empatía con el momento en que estamos. .

“Completamente solo en mi casa / Sí, todavía no puedo dormir”, canta Steen en los fragmentados y angulares riffs de “March Day”. “No puedo levantarme / no me levantaré”. Cuando la canción llega a su clímax, sus guitarras giran como un ciclo de pensamientos negativos; caótico y debilitante. En el ritmo tambaleante de Talking Heads-Meet-The-Rapture de 'Nigel Hitter', pasa por el tedio (“No puedo ver ningún cuadrado / Todo lo que veo son círculos”), pero encuentra asombro con los ojos abiertos en las tareas más pequeñas. . “Cambia las sábanas de mi cama / Quiero oler la ropa de cama limpia”, ruge triunfalmente, antes de hundirse en la monotonía del aislamiento: “¿Este día terminará alguna vez? / Necesito un nuevo comienzo”.

En entrevistas recientes, Steen ha hablado sobre sus luchas para descubrir quién es y sentirse cómodo consigo mismo por su cuenta, citando lo que sucede en sus sueños como una gran parte de ese viaje. La palabra a medias hablada, a medias gritada “Día de nieve” te lleva al mundo detrás de sus ojos. “Las montañas se desmoronan y se convierten en polvo”, narra. “El color se desvanece como siempre”. Sin embargo, no todo es tan sombrío como el tapiz de guitarras nerviosas y los redobles de batería urgentes de Charlie Forbes debajo de él, el proceso le dio una idea, al menos: “Veo algo nuevo cuando me enamoro de ti”.

El debut de Shame se definió por el humor negro y el sarcasmo que formaron la columna vertebral del disco. Ese tono se remonta un poco en “Drunk Tank Pink”, pero todavía quedan algunas risas. “¡Esta es la última vez, Acid Dad!” Grita el líder del coro de 'Water In The Well', una canción con un ritmo B-52 que hace referencia al viaje de la banda a la Escocia rural en busca de paz y tranquilidad, cuando inesperadamente se les presentó una fiesta techno dirigida por el padre del productor Makeness. .

Este es un salto masivo de “Songs Of Praise” – “Drunk Tank Pink” es más ambicioso y más logrado que su predecesor, mostrando una banda rebosante de ideas y la confianza para llevarlas a cabo.

Al igual que con la habitación rosa, Steen escribió gran parte del disco en sonidos, aquí hay una claustrofobia extrañamente reconfortante. “Great Dog”, la canción más corta del álbum y un rollicker punk frenético y descuidado, está respaldado por un agudo zumbido de guitarra que es incómodo y urgente, casi inaudible por la pared de sonido que lo rodea. 'Harsh Degrees' golpea los tímpanos de manera similar, sonando como si estuviera al borde del colapso mientras las guitarras de Eddie Green y Sean Coyle-Smith luchan discordantemente entre sí.

Sin embargo, “Drunk Tank Pink” no se trata solo de hacer tanto ruido como sea posible. Hay algunos momentos realmente inventivos tanto dentro como fuera del caos. “Born To Luton” cambia completamente de un riff irregular e insistente a melodías a media velocidad y a la deriva, reflejando sombríamente el anhelo de Steen en las líneas: “¿Cuándo vuelves? / ¿Cuándo vuelves a casa?” Mientras tanto, “Station Wagon” refleja la última pista de “Songs Of Praise”, “Angie”, registrando más de seis minutos. Sin embargo, no sobrepasa su bienvenida ni un segundo; la banda ha creado una canción de construcción lenta, a menudo espectral, que mira desde los escombros del resto del disco y hacia el futuro.

“Voy a tratar de lograr lo inalcanzable”, afirma Steen mientras se eleva y se eleva hasta una poderosa erupción de ruido. Es un final apropiado para un registro intenso que busca respuestas en el caos y la incertidumbre. Ya sea que hayan encontrado o no lo que estaban buscando, “Drunk Tank Pink” confirma el estatus de Shame como una de las bandas más emocionantes a la vanguardia de la música británica. Que reinarán allí mucho tiempo.

Detalles

CRÉDITO: Presione

Fecha de lanzamiento: 15 de enero

Etiqueta de registro: Océanos muertos

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