Marc Anthony reflexiona sobre 30 años en la industria

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La canción se convirtió en la base del LP debut en español de Anthony en 1993, Otra Nota, que alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes tropicales de Billboard y dio lugar a una gira de apoyo a Tito Puente. A finales de la década, a la edad de 30 años, Anthony se había convertido en una estrella mundial tras el lanzamiento en 1999 de su álbum debut homónimo en inglés, que desde entonces ha sido certificado como triple platino, según la RIAA. . En 10 años, el chico “Nuyorican” del Bronx que había comenzado su carrera como freestyling en inglés se había convertido en uno de los artistas latinos más versátiles y comercialmente exitosos, ya fuera cantando en inglés o español, así como en un embajador de la género.

A los 52 años, Anthony sigue siendo uno de los actos de gira más taquilleros del mundo latino. En 2019, vendió 233,962 boletos solo en los Estados Unidos y recaudó $ 25.4 millones en solo 24 espectáculos, según las cifras informadas a Billboard Boxscore. Con ocho números 1 en las listas de Hot Latin Songs y Top Latin Albums, es el número 6 en el ranking de artistas latinos más grandes de todos los tiempos de Billboard, además de tener la mayor cantidad de números 1, 33, en la lista Tropical Airplay.

“Tiene un oído incomparable para elegir éxitos”, dice su viejo amigo y socio comercial / filantrópico Henry Cárdenas. “Y canta en inglés, en español; salsa, urbana, balada. No hay nadie como él en el mercado latino. Este es un tipo de 120 libras, pero cuando sube al escenario, es un gigante de 300 libras “.

Anthony, quien ha firmado con Sony Latin durante más de 20 años, también se ha convertido en un mentor y un hombre de negocios inteligente. Posee una participación en los Miami Dolphins, y su empresa de entretenimiento / deportes en sociedad con Michel Vega, Magnus Media, incluye administración de artistas (Gente de Zona, Fonseca, Cimafunk), publicación de música, creación de contenido digital / video, producción de TV, sello musical, división deportiva y agencia de talentos. También se ha establecido en Hollywood como un actor solicitado, con papeles en El Cantante (2006), una película biográfica del ícono de la salsa Héctor Lavoe, y In the Heights (2021), la próxima adaptación cinematográfica del éxito de Lin-Manuel Miranda en 2005. Musical de Broadway.

En una conversación con Billboard, Anthony mira sinceramente hacia atrás a su carrera mientras celebra sus 30 años en la industria de la música.

Henry Cárdenas Marc Anthony

Jim Spellman / WireImage / Getty Images

Henry Cárdenas y Anthony en la Gala Changing Lives / Building Dreams de la Fundación Maestro Cares en Nueva York en 2017.

Henry Cárdenas dijo que cuando eras un artista prometedor, te pagaba como $ 25 la hora para abrir la puerta en un rodeo en Nueva York.

Veinticinco dólares al día, esa mierda barata. (Risas.) Estaba comenzando. Y estaba empezando. David Maldonado fue mi mánager. Tenía un apartamento de dos habitaciones en Parkchester y me ganaba la vida con trabajos ocasionales. David dijo: “Tengo un amigo de Chicago y necesita una habitación. ¿Se lo puedes alquilar? Dije: “Sí, claro”. Creo que costaba 40 dólares a la semana, era barato.

Estaba haciendo un rodeo en Kingsbridge Armory, con caballos y mierda. Yo estaba como, “Hermano, eso no va a ninguna parte”. Resulta que el acto principal fue Antonio Aguilar, y llenó el lugar. Vendería boletos en la puerta principal. Trabajé en capacidad administrativa con Henry Cárdenas cuando tenía, como, dos monedas de diez centavos.

Pero, obviamente, querías ser artista …

Si. Nunca pensé en un millón de años que sería salsa o español de ninguna manera, forma o forma. David manejaría mi carrera house, mi carrera pop, mi carrera de estilo libre. Fui un gran productor y un gran compositor, pero siempre detrás de escena. No mucha gente sabe que fui uno de los padres fundadores de la música house, y eso es algo de lo que estoy realmente orgulloso. Yo, Todd Terry, Little Louie Vega y Kenny Gonzalez. Creo que grabé 300 discos antes de empezar a cantar salsa.

Hablas de tu carrera en casa con cariño. ¿Alguna vez quisiste volver al género?

No tuve que hacerlo. Empecé a mediados de los 80. Yo había hecho eso. La salsa me había abierto un mundo completamente nuevo y quería aprender sobre ello. Mi español era horrible. En algunas de mis primeras entrevistas, no pude conjugar un verbo. Pero lo supere y me enseñé a mí mismo. Fue como ver la luz por primera vez. La salsa me dio voz, me dio una plataforma y me dio identidad. Había encontrado mi cultura y no la iba a dejar ir.

Obviamente, escuchaste mucha salsa cuando eras pequeño. ¿Qué te atrajo de ese sonido específico?

Fue “Hasta Que Te Conocí”. Remendamos el primer álbum porque no tenía otras canciones. Ralph Mercado me contrató para RMM y dijo: “Hermano, aquí está (el productor) Sergio George”, a quien conocía del vecindario. Sergio hizo el A&R para el álbum, lo sacamos y no esperaba la reacción. En el house, el estilo libre y el hip-hop, no había viajes ni salidas de tu vecindario. Todo estaba basado en Nueva York. Con salsa, de repente estoy tocando en clubes en Miami, Chicago, Los Ángeles, Perú, Colombia. Hacíamos tres sets por noche y yo solo tenía cuatro hits. ¿Qué diablos haces? Repetía “Hasta Que Te Conocí” porque era el hit y tiraba muchos covers, muchos solos. Pero me encontró. Salsa me encontró.

Debe haber sido una locura ver la reacción a tu música, especialmente en un país diferente.

Fue extraño. Haces estos festivales y hay 40.000 personas cantando. ¿Cómo llegó mi música hasta aquí? Y nunca lo dejo ir.

Hablamos mucho ahora sobre el dominio global del género latino, pero ha sido global desde siempre, ¿no es así?

Hay todo un continente que consume música latina. Piénsalo. Cuando ves a Bad Bunny debutar en el número uno de las listas mundiales, ese es el maldito ejército que tenemos. Y los dos primeros de Maluma en el planeta, y (Luis Fonsi y Daddy Yankee) “Despacito”. No todo el mundo tiene ese ejército o esos números. Y definitivamente mueven la aguja. Realmente lo hacen. Cuando sumas esos números, es “¿Cuáles son estos 500 millones de números adicionales que estás poniendo en la pizarra?” Sí, esa es mi gente. Es un cambio de juego.

Bad Bunny marc Anthony

Ethan Miller / Getty Images

Bad Bunny, izquierda, y Anthony en los Premios Grammy Latinos en 2018.

Cuando ve lo que está sucediendo con la música latina en este momento, ¿cómo se compara con cuando hizo su primer álbum en inglés?

Son dos épocas totalmente diferentes. Si (fuera lo mismo), me hubieran aceptado solo por la música latina y no habría tenido que grabar un álbum en inglés. J Balvin es aceptado en el mercado general tanto como lo es en Europa, y no tiene que cantar en inglés. Lo mismo con Maluma y Bunny. Ahora es diferente. Estos niños se convirtieron en su plataforma. No tenía todas estas herramientas cuando comencé. Había que apresurarse, llamar a las puertas de las estaciones de radio latinas; Joder lleva las malditas maletas del director del programa a su auto y sírvele café. Seriamente.

Tenías que besar traseros y esperar que te diera dos vueltas. Si lo hiciera, te sentirías como si lo hubieras logrado. Pero ahora todo el mundo tiene su propia plataforma. Todo el mundo es un negocio. Estos niños lo tomaron y lo poseyeron, y estoy orgulloso de ellos. Musicalmente, no diría que lo consumo todo, pero lo están haciendo a su manera y estoy orgulloso. Yankee es una industria. Nicky Jam es su propio negocio. Balvin es su propia industria. Ya no necesitas las etiquetas para convertirte en uno de estos jóvenes titanes.

Aparte de que los artistas no tienen que cantar en inglés, siento que esta es la primera vez que se respeta la cultura latina. ¿Te sientes así?

No creo que se respete nuestra cultura. Creo que las cifras se empiezan a respetar. Definitivamente es reconocido, y la gente está horrorizada por los números y el poder. Esta es una oportunidad única para aprovechar eso. Los datos son datos. Si observa quiénes están entre los 20 primeros a nivel mundial y el 70% son latinos, eso afectará a las marcas; eso afectará al marketing. Pero (aunque) respetan nuestros números, no diría que respetan tanto nuestra cultura. Tenemos mucho trabajo por hacer allí.

Esto vendrá predicando con el ejemplo, no predicando a las personas que no lo entienden. Caminamos como embajadores porque muchas personas se encuentran con un latino por primera vez y tienen todas estas nociones preconcebidas. Así que tenemos que ser esa persona que la gente que respetas, respeta sin importar la cultura.

Volviendo al rodeo: en ese momento eras un artista con una carrera en ciernes y, sin embargo, estabas dispuesto a apresurarte. ¿Por qué?

Cuando hay que hacer una mierda, ve y hazlo por cualquier medio. Se necesita mucho trabajo para que parezca fácil. Y dedico las horas, me apresuro, pongo las relaciones. Le preguntas a cualquiera en la industria: tengo una relación de 30 años con todos los que han existido. Se vuelve más fácil a medida que entra en juego su credibilidad. No cuestionan tanto. No tienes que esforzarte tanto. Las etiquetas confían en su palabra en función de su historial.

Pero sí, cuando comencé, incluso me ofrecí como voluntario para hacer una pasantía en Sony. Estaba dispuesto a llevar café a la gente, a estos grandes tipos de A&R, porque quería aprender los entresijos del negocio. Es por eso que realmente tengo debilidad por los pasantes y las personas que quieren estar en el campo.

Julio Reyes Copello marc Anthony

Felipe Pimiento

El compositor y productor Julio Reyes Copello y Anthony en el estudio el 8 de julio de 2020.

Muchos artistas te llaman mentor. ¿Por qué es tan importante para ti guiar las carreras de otros?

Siempre me tomo un minuto para que un niño que tiene las pelotas se acerque a mí para aprender el negocio, ya sea Pitbull cuando comenzó, Gente de Zona, Maluma, que creo que tenía un sencillo en Colombia y estaba rompiendo aquí. . Vino a mi casa y yo dije: “¿Quién es este niño?” Alguien respondió por él, y vino por lo que se suponía que era una hora. Terminó quedándose unas 16 horas. Solo puedo mostrarles lo que he aprendido. (Y ganan) millones de dólares.

¿Cómo se comparan esos números con los tuyos al principio?

Cuando empecé, créame, no eran millones de dólares. Eran 500 malditos dólares el concierto y tenías tres sets a las dos de la mañana. Y la banda tuvo que contribuir para pagar mi taxi a casa porque después de pagar a todos, solo me quedarían 40 dólares. Llegaba a casa a las 7 a.m., pero me encantaba. Ahora, estos niños abren con $ 200,000 la noche. Bueno.

Cuando te piden que les enseñes sobre el negocio, ¿cuál es la lección más importante que les enseñas?

Se independiente. Sea dueño de sus maestros.

¿Eres dueño del tuyo?

No. He firmado con Sony. Cuando firmé, y todavía estoy bajo contrato, fue un juego de pelota totalmente diferente. Entonces le pregunto: “¿Eres independiente? Bueno, esto es lo que necesitas. Ésta es la base de la misma. Es muy caro lanzar un solo video. Tienes que estar en él a largo plazo “. (Y luego) lecciones simples.

¿Como que?

Cuando Maluma vino a verme, creo que tenía uno. Le dije: “Escucha, tienes suerte de tener un sencillo al que la gente está respondiendo. La gente se suscribe a ti. Entonces esta es una oportunidad; es una puerta abierta. Se necesitará mucho trabajo para aumentar esa suscripción. Cada contacto que tienes con una audiencia, es una oportunidad para expandir esa base “. La gente se suscribe a lo que representas después de un tiempo: “Si ese es un disco de Maluma, esa mierda tiene que ser buena. Ese es un disco de Bad Bunny; tiene que estar caliente “. Pero tienes que crear eso. Alimenta la base. Sea coherente y leal y sea fiel a ellos.

¿Te hubiera gustado recibir consejos para acortar tu viaje?

Me alegro de no haberlo hecho. Pero sí recibí consejos sobre cómo construir una carrera sostenible de Celia Cruz, Tito Puente, Rubén Blades y Paul Simon. Tito Nieves también tuvo mucho que ver. Todo lo demás, lo aprendí desde cero, como cuánto duele una mala decisión y cómo una gran decisión es euforia.

Estás trabajando en un nuevo álbum, pero también en muchas otras empresas, incluidos varios proyectos con tu estudio de contenido. Estás produciendo una película con Sofía Vergara y Magnus se asoció con Beliv, una empresa de bebidas. ¿Está mirando hacia un futuro en el que quizás no esté de gira todas las noches?

Hay grandes vacíos en los negocios centrados en los latinos. J.Lo fue el primero en derribar la puerta y decir: “¿Por qué no puedo ser actriz, animadora y emprendedora?” Ahora es casi estándar. Las oportunidades se presentan porque ya no pueden ignorar los números. Pero esto no (reemplaza) lo que hago. Mi arte es mi arte, mis giras son mis giras y crear es crear. Pero sería estúpido ignorar las oportunidades en las que puede mover la aguja fuera de lo que hace artísticamente y (también) ser una empresa de propiedad latina que brinda servicios o productos de consumo.

Jennifer Lopez Emme Maribel Muniz

Imágenes de Elsa / Getty

Jennifer Lopez, a la derecha, en el escenario con ella y la hija de Anthony, Emme Maribel Muñiz, en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIV 2020.

Hablando de Jennifer Lopez, ¿fue emocionante ver a su hija Emme actuar con ella en el Super Bowl? Ella tiene pipas.

Definitivamente tiene las tuberías. Estuve allí porque soy uno de los dueños de los Miami Dolphins. Es surrealista estar sentado en el palco del propietario, albergando el Super Bowl, y mi ex esposa e hija están actuando. Fue una mierda mental, por decirlo suavemente. Me preguntaba: “¿Cuándo se volvió mi vida tan interesante?”

Los amigos y colaboradores de Anthony reflexionan sobre la influencia del músico-productor.

Rubén Blades: “Marc ayudó a internacionalizar el sonido de la salsa, y esa es una buena noticia para el género y sus practicantes. Ayudó a mostrar a una generación latina más joven cómo pensar en la música como un negocio, no solo como artistas ”.

Maluma: “Nunca pensé que encontraría a uno de mis mejores amigos en la industria de la música, pero la historia cambia con Marc. Gracias por tantos consejos, tantos momentos llenos de magia. Amo a Marc y me ha encantado compartir el escenario con él, pero por encima de eso, me encanta compartir su amistad ”.

Laura Pausini: “Cuando pienso en Marc, inmediatamente me siento cautivado por su voz. He tenido el placer de cantar con él varias veces, y pocas veces he tenido una voz tan perfecta como la suya, tanto técnica como emocionalmente. Único en su clase, ese es Marc para mí “.

Luis Fonsi: “Aparte de ser uno de mis amigos más queridos, Marc personifica la voz, la pasión, el carisma y la fuerza. Todo lo que ha hecho en esta exitosa carrera de 30 años es verdaderamente inspirador. Es una triple amenaza que puede hacer lo que se proponga. ¡Orgullo boricua! ”

Ricky Martin: “La presencia de Marc fue más grande que la vida, y su talento y carisma me dejaron una impresión significativa desde una edad temprana. Ha logrado romper las barreras del idioma y navegar por diferentes géneros sin perder su esencia, su cultura y siempre llevando su orgullo boricua a donde quiera que vaya. Él es una fuerza “.

Príncipe Royce: “He aprendido mucho de Marc. Es una inspiración para muchos de nosotros en la industria por ser un modelo a seguir increíble, por su talento innato, su integridad musical y creatividad “.

Este artículo apareció originalmente en la edición del 16 de enero de 2021 de Billboard.

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