Caroline Williams en “Diez minutos para la medianoche” | Bajo el radar

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Caroline Williams en “Diez minutos para la medianoche” | Bajo el radar

Caroline Williams en “Diez minutos para la medianoche”

Estrella de género en su última película y cambios en el panorama del terror

22 de enero de 2021

Exclusivo web
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Desde su aparición como Vanita “Stretch” Brock, el objeto de afecto de Leatherface en The Texas Chainsaw Massacre 2 de 1986, Caroline Williams ha sido un elemento bienvenido en las películas de terror durante poco más de tres décadas. Aunque nunca se ha limitado al horror (el éxito de taquilla Days of Thunder es una de sus muchas apariciones que no pertenecen al género), nunca lo ha rehuido, asumiendo papeles en películas de terror como Stepfather II, Leprechaun 3 y Halloween II (2009). Durante la última media década, parece haber abrazado su lugar en el panteón del terror más que nunca, asumiendo papeles intrigantes en características audaces como Greenlight del año pasado y el nuevo Ten Minutes to Midnight, proporcionándole algunos de los mejores materiales de género. alguna vez ha tenido que trabajar con ella.

En Ten Minutes to Midnight, Williams interpreta a Amy Marlowe, una DJ nocturna en una estación de radio pequeña pero muy querida, que se encuentra inesperadamente acercándose al final de su larga carrera. Una noche inusual que tiene lugar durante una tormenta torrencial, que comienza con la mordida de un murciélago y sigue con una joven rival que llega para ocupar su lugar, hace que el sentido de la realidad de Amy se salga de control y la audiencia en un viaje alucinante y aterrador. a través del pasado, presente y futuro de nuestra heroína.

A partes iguales trippy e impactante, Ten Minutes to Midnight es una nueva entrada en el género de terror visualmente emocionante y a menudo angustiosa del director Erik Bloomquist y su hermano (y coguionista) Carson Bloomquist.

Tuvimos una llamada rápida con Caroline Williams para hablar sobre su nueva película.

Austin Trunick (Bajo el radar): Esta película me impactó de una forma inesperada, porque uno de mis disc jockeys favoritos falleció en diciembre. Había estado escuchando su programa durante más de una década. No me di cuenta de lo apegado que me había vuelto a esta persona, y sentí que la conocía; a pesar de que nunca nos habíamos conocido, ella había sido parte de mi rutina en casa durante tanto tiempo. Ahora has jugado un par de disc jockeys en la pantalla, y me pregunto si has tenido algún tipo de apego similar a un programa de radio o personalidad en algún momento de tu vida.

Caroline Williams: Cuando era pequeña, vivía en Jackson, Mississippi, que no era el mejor lugar para estar en 1963. Recibí el regalo de una radio de transistores. No sé si alguna vez has visto uno de esos, pero tenían un sonido inusual cuando intentabas sintonizar los canales. Oirías voces, difuminaciones y crepitaciones. Uno de los programas más populares que se podía escuchar a altas horas de la noche era Wolfman Jack. Era un disc jockey que transmitía desde Del Rio, Texas, justo en la frontera con México. Tocaba rock and roll y mi educación musical comenzó allí. Escuché bandas, artistas y música con la que nunca me hubiera familiarizado, porque obviamente cuando estaba en el auto mis padres estaban allí, y no estaba interesado en lo que les gustaba.

Todo lo que tenías en ese entonces para entretenerte eran salas de cine, tres canales en tu televisión y la radio. Esas eran opciones muy confiables para el entretenimiento. Recuerdo que me dormí con mi radio de transistores debajo de la almohada, escuchando a Wolfman Jack. Por supuesto, las baterías se gastarían, pero me encantó esa radio de transistores, el sonido de sintonización. Fue tan diferente e inusual.

¿Puede contarme cómo se le acercó para esta película?

Esta es una gran historia. Empecé mi vida hace más de cuatro años. Mis hijos habían crecido y yo quería reiniciar, hacer todo el asunto de la reinvención. Había hecho una película llamada Greenlight, era realmente excepcional —la dirigió Graham Denman— y sentí una nueva sensación de posibilidad, habiendo hecho un cine negro extraordinario. Pensé: “Tengo posibilidades”.

Había estado observando la carrera de Barbara Crampton, viendo cómo crecía y las decisiones que tomaba. Estaba entrando en producción y tomando el control de su carrera horrorizada de una manera que no había visto hacer a muchas otras mujeres. Pensé, quiero seguirla y hacer lo que está haciendo. Dio la casualidad de que ella era la primera oferta en Ten Minutes to Midnight, pero iba a hacer Castle Freak y le dijo a Erik (Bloomquist, director) que no podía hacerlo. Ella le dijo: “Esto está hecho a medida para Caroline Williams. Deberías acercarte a ella “. Entonces, fue como un maravilloso regalo de Barbara.

Lo primero que hice fue ver Long Lost (2018), que fue una película excepcional. Erik y Carson (Bloomquist, coguionista) son dos narradores individuales. Realmente saben cómo plasmar una historia y sus imágenes, con Thomas Nguyen como director de fotografía, son impecables. Me capturó; No podía apartar los ojos de la pantalla. No podía dejar de pensar en la película. Y así, en el momento en que hablé con él por teléfono, básicamente comenzamos a planificar el vestuario. (Risas) Fue un trato hecho.

Leí el guión. Cuando estoy entusiasmado con el guión de una película, quiero leer las palabras: camino, con mi iPad, hago el diálogo e interpreto el papel. Por supuesto que no siempre obtengo un elenco, pero así de entusiasmado puedo sentirme por las cosas, y definitivamente me sentí así con esta película. Sabía que esto no solo iba a ser una experiencia única para mí, sino que podía aportar mi experiencia única.

Eso es asombroso, porque en algunos puntos realmente se siente como un guiño intencional a tu papel como Stretch. Pero parece que fue un accidente afortunado.

Fue un accidente totalmente afortunado. Es parte de la razón por la que Erik pensó en lanzar algunos, una especie de metamomentos. Hay un momento “entre las piernas” que recuerda a (Texas Chainsaw Massacre 2), pero son todos iguales, supongo. Agregamos algunas de esas cosas meta, y me trajo un círculo completo de una manera que es un poco poética.

Solo puedo hablar como miembro de la audiencia, pero es un papel que parece muy exigente. Se te pide que juegues con todo el espectro emocional en un tiempo de pantalla bastante reducido. ¿Cómo te preparas para un personaje como este?

Sabes, no me preparé para eso. Sabía que no quería ir a ningún lugar de Caroline Williams / Stretch. El guión realmente no permite eso, es tan único. Además, cuando conocí a los actores, somos un elenco de conjunto, no hay duda al respecto. Mientras observa cómo se desarrolla la película, es inconfundible. Cada actor trajo mucho subtexto, y estaban tan plenamente vivos y desarrollados en estos personajes. Era imposible no reaccionar y responder. (Personaje principal Amy Marlowe) vuelve a visitar su pasado. Llega a tener una conversación con su conciencia. No había visto el papel de una mujer como ese en mucho tiempo, y todo está resumido en una hora y veintitrés minutos.

Erik es un director muy singular. La mayoría de los directores, cuando hago una película, simplemente te lanzan y no están realmente trabajando contigo. Le dije a Erik: “No sé cómo ir a todos estos lugares, pero sé que estos actores me ayudarán allí, y sé que tú puedes. Necesitas plantar la bandera en cada escena por mí, y necesitas guiarme “. Y él hizo. Fue increíblemente gratificante: no hay nada como clavar cada escena y no puedes hacer eso si no tienes un director que esté dispuesto a decir: “Bueno, ¿qué pasa con este ángulo en esta escena? ¿Qué tal si vamos en dirección opuesta? “

Has tenido un gran impacto en el horror en dos períodos muy distintos, entre cuando estallaste a finales de los 80 y en los últimos años, cuando volviste a eso a lo grande. Desde tu perspectiva, ¿las películas de terror y la gente que las hace son tan diferentes ahora, en comparación con cuando empezaste?

Creo que lo son. Los ochenta dieron a luz al antihéroe, ya sabes: Jason, Freddy, Leatherface, tipos así, y todavía los tienes. Creo que un buen ejemplo sería Terrifier (2016) de Damien Leone. Art the Clown es un personaje nuevo como ese, y se le ha dado mucho espacio para que crezca, pero la actuación de David Howard Thornton como ese personaje es bastante singular, porque es completamente físico. Hace musicales, canta, baila, hace un millón de cosas y se ven esos matices. Además, creo que es una evolución cultural.

Con los antihéroes de la década de 1980, se parecían a los antihéroes occidentales. Tobe (Hooper) solía decir: “El terror es el nuevo oeste”. Y tenía razón. Es la guerra entre el bien y el mal. Está ilustrado de manera más cruda en El exorcista y más crudamente en las películas de James Wan, donde el diablo y Dios están en guerra entre sí. Todos esos símbolos y lenguaje están ahí, pero ahora hay más matices. Las mentes de los personajes son mucho más misteriosas. Hay un ángulo mucho más intrigante y misterioso en la narración hoy que entonces. Todo era muy duro: el malo venía a cortarte la cabeza y tú tenías que evitar que entrara en la casa. Tenías que defenderte, y así fue. Hoy es muy diferente, y creo que mejor.

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Diez minutos para la medianoche ahora está disponible en VOD y digital.

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