Adele's 21 aportó sinceridad a la música pop cuando más la necesitaba

0
114

Nota del editor: Consequence ha existido lo suficiente como para que muchos de los nuevos álbumes que originalmente nos encendieran en la música ahora estén celebrando sus primeros aniversarios. A medida que comenzamos a reflexionar sobre estos registros, puede ver nuestras evaluaciones actualizadas aquí.

Estamos en septiembre de 2011 y el impresionante Royal Albert Hall de Londres está lleno de más de 5000 fanáticos de la música. (Oh, cuánto extraño la música en vivo). En el escenario, una Adele de 23 años tiene la atención indivisa de todos los ojos, todos los oídos, todas las almas, mientras cuenta la historia de “Alguien como tú”, el segundo y abrumadoramente exitoso single de su segundo álbum, 21. “No tenía esa canción en la que me creía … esa canción que me conmovió”, explica a la multitud. “Y es importante que me sienta así … así que tengo la confianza para permitir que personas que no conozco escuchen mi música porque es muy personal”.

Normalmente, los magos no revelan sus secretos. Sin embargo, Adele, que nunca usa humo y espejos, imparte libremente una de las lecciones más simples pero más importantes que cualquier compositor puede aprender: si quieres que tu audiencia sienta tu música, debes sentirla tú mismo.

Adele aprendió esta lección por primera vez al escribir “Hometown Glory”, el más cercano emocional a su álbum debut, 19. Desde los 45 segundos de improvisación de piano de apertura de la canción, una secuencia que suena como la escritura de un corazón roto en un diario, obtienes el Siento que Adele está perdida, buscando algo esperanzador a través de las grietas del pavimento. “No estoy perdida, simplemente deambulando”, responde, mientras descubre las “maravillas del mundo” que busca en las personas que la rodean, en los recuerdos de su ciudad natal y en las protestas que la gente organiza en su lucha por la unidad. Mientras escucho hoy, todavía creo en cada palabra que canta Adele y resueno con cada emoción porque sé que Adele cree y resuena con ella misma.

Si bien “Hometown Glory” y el sencillo “Chasing Pavements” sobresalieron de 19, gran parte del récord de 2008 no fue más que una sombra de su potencial. Sin embargo, el 21, Adele mostró toda su alma para que el mundo la viera, la oyera y la sintiera en un momento en que más lo necesitábamos, cuando la música pop convencional se había alejado tanto de la simple lección de que la música puede (y debe) moverse nosotros de manera profunda.

Tenía 16 años en 2011 y he bloqueado de mi memoria gran parte de la omnipresente música pop dance de esa época. Pero por el bien de establecer la escena, recordemos. En este punto de la historia, el maximalismo corría desenfrenado mientras los mejores artistas y productores de Billboard intentaban acumular tanta alegría en cuatro minutos como fuera posible. El dúo de party rock LMFAO convirtió a Led Zeppelin en una broma de idiotas mientras barajaban sintetizadores de club genéricamente caóticos; los Black Eyed Peas estaban en su último tramo, cambiando con pseudo-techno de 8 bits; Pitbull estaba haciendo lo suyo con Pitbull en ritmos tan ocupados y ruidosos que necesitabas una aspirina después de una sola escucha. En 2011 se desalentó el espacio para respirar. Todo promovió más volumen, más materialismo, más energía todo el tiempo y, en última instancia, menos humanidad. La élite de la música pop había tropezado con una receta perfecta para un sinsentido insípido.

Decir que 21 inspiró aire fresco a la escena de la música pop puede ser uno de los grandes eufemismos de la década. La primera vez que la guitarra acústica de “Rolling in the Deep” resopló su ritmo de tren sobre las ondas de radio (todavía un lugar de influencia hace una década), el fuego que Adele “comenzó en su corazón” se extendió, descongelando lo que se había vuelto insensible en música pop. “Rolling in the Deep” es una canción de ruptura febril, y cada línea es un puñetazo, desde “Adelante, véndeme, y dejaré tu mierda al descubierto” hasta “Piensa en mí en las profundidades de tu desesperación / Haz un hogar allí, ya que el mío seguro que no se compartirá “. Sabes que estas líneas se han abierto camino en los diarios de miles de adolescentes despreciados durante la última década. Los adultos también. Ni siquiera te mientas a ti mismo.

Incluso con estas rondas de municiones en vivo, Adele todavía lleva tristeza. Hay un anhelo de plenitud en su grito: “Podríamos haberlo tenido todo”. Porque, al contrario de lo que el arte menor quiere hacerles creer, no sentimos simplemente rabia o tristeza o felicidad o decepción. Sentimos todo esto todo el tiempo, a menudo simultáneamente. Cerrarse a una emoción es cerrarse al resto. Y así, con Adele, estamos invitados a sentir profunda e indiscriminadamente. Y esta invitación se hace aún más cálida a través de las actuaciones musicales y vocales atemporales del álbum, que refuerzan y colocan el lirismo sincero de Adele en una rica tradición musical histórica.

21 es un disco de soul impregnado de los sonidos históricos de Muscle Shoals, Memphis y Detroit, así como de cantantes británicos más contemporáneos como Amy Winehouse y Leona Lewis (quienes estudiaron en la BRIT School junto a Adele). Puedes escuchar los ecos de la leyenda del soul Etta James “Todo lo que podía hacer era llorar” mientras Adele exhala, “Escuché …” en “Alguien como tú”. Puedes escuchar el coro apretado de The Supremes en “Rolling in the Deep” y “Rumor Has It”. Puedes sentir el alma en el ritmo de bajo con inflexión funk de “He Won’t Go”, en cada pisotón del bombo, en cada línea de piano.

(ID de selección del editor = ”1080613 ″)

Sobre todo, puedes sentirlo en el poder de la voz de Adele, que ejerce con destreza mucho más allá de sus años. Nunca dejaré de tener escalofríos en el coro de “Set Fire to the Rain” cuando Adele gruñe, “Watched it pour” y luego, sin esfuerzo, lanza una corrida en falsete en “your name”. O cuando su voz se quiebra en “No me olvides, te lo ruego” en el coro de “Alguien como tú”. O cuando se desliza por el ritmo acústico de su inspirada versión de “Lovesong” de The Cure. Cada una de las actuaciones de Adele es rica y elegante. Respiran, lo que nos permite sumergirnos en la historia emocional de cada canción y olvidarnos del tiempo. Si bien gran parte de la música pop en 2011 se centró en “vivir el momento”, Adele trascendió el momento con su voz apasionada. No es de extrañar que la difunta Reina del Soul, la propia Aretha Franklin, hiciera un cover de “Rolling in the Deep” para su álbum Great Diva Classics de 2014.

Tampoco es de extrañar que las nuevas voces del pop, el R&B y el soul, voces como Ariana Grande y Lizzo, se hayan inspirado en Adele a principios de la década de 2010, haciendo versiones de sus canciones antes de lanzar sus propias obras que definieron a la generación y que aprovecharon las mismas complejidades emocionales. 21 expresado hace una década. Una parte de mí se pregunta: si Adele hubiera obtenido el éxito multiplatino de 21 y hubiera escrito más música en la década de 2010 (más allá de la de 2015), si el estado del pop se formaría más directamente en su sonido e imagen.

Por otro lado, la fuerza de Adele, y especialmente de 21, es justo lo que le expresó a esa multitud abarrotada en el Royal Albert Hall en septiembre de 2011: que sus canciones deben conmoverla antes de que puedan conmover a otros oyentes. Ese tipo de conexión con la música simplemente no es algo que se pueda fabricar. Es un regalo que se otorga de vez en cuando y nunca debe darse por sentado o apresurarse.

Mientras me siento aquí en medio del invierno y la pandemia, esperando egoístamente que el 31 o el 32 esté a la vuelta de la esquina, no puedo dejar de pensar en algo más que Adele dijo en esa actuación. “Todo el mundo sabe lo que es perder a alguien de alguna forma, ya sea por elección o no”. Durante el último año, todos hemos compartido íntimamente el dolor de perder a alguien, ya sea en relaciones rotas o por enfermedad y muerte. En momentos como estos, estoy agradecido por el abrazo de Adele de emociones desordenadas y sin filtrar, donde el dolor se encuentra igualmente con determinación, la reminiscencia con esperanza y el sufrimiento con amor.

Obtenga una copia de 21 aquí …

21 Obra de arte

Relacionado

DEJA UNA RESPUESTA

Por favor ingrese su comentario!
Por favor ingrese su nombre aquí