Arlo Parks – revisión de 'Colapsado en rayos de sol': relatos universales y relajantes

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Arlo Parks - revisión de 'Colapsado en rayos de sol': relatos universales y relajantes

El ascenso de Arlo Parks se siente realmente muy oportuno. Su música es como un cálido abrazo, una garantía de que todo estará bien cuando el mundo esté oscuro y las cosas parezcan fuera de control. Fiel a su estilo, su álbum debut es un santuario de lirismo compasivo y melodías de ritmo.

Si bien 2020 puede haber sido una pérdida para la mayoría, ciertamente fue un buen año para el londinense occidental de 20 años. Lanzó una serie de sencillos bien recibidos, fue nombrada Artista Presentadora de Música del Año de la BBC, apareció en la portada de NME y apareció en una lista de reproducción de Michelle Obama. Sin embargo, lo más importante es que se convirtió en defensora de la organización benéfica de salud mental CALM (Campaña contra la vida miserable), que envió un poderoso mensaje de unidad a su joven base de fans. El sencillo lanzamiento lánguido 'Hurt', que aparece aquí, personifica la música de Parks como un bálsamo relajante: “Sé que no puedes dejar nada en este momento / Solo sé que dolería tanto, no dolerá tanto para siempre. “

A pesar de la naturaleza engañosamente relajante de su sonido (neo-soul suave, guitarra acústica, esa voz melosa), Parks es una artista que desafía la sabiduría recibida sobre la salud mental, una defensora de la libre expresión de sí misma. Se abrió paso en 2018 con la soñadora 'Cola', una historia de infidelidad desarmadoramente íntima a través de letras poéticas (“Extraño la forma en que vestiste todo punk / Con el negro y los tachuelas y los guantes rotos / Apuesto a que amaba guy front ”), ilustrando emociones complejas a través de un medio accesible, y fue debidamente catapultado al estrellato indie.

Escrito en la misma habitación donde grabó la mayoría de sus demos, y utilizando viejos diarios y cuadernos, “Collapsed In Sunbeams” se compone de ensoñaciones sobre temas instrumentales de jazz y pop. La colección de 12 canciones se siente más refinada que sus EP anteriores, con una producción más elegante de su sello Transgressive, cuyos firmantes incluyen Foals, Loyle Carner y Marika Hackman, pero mantiene la intimidad que atrapó a tantos al comienzo de su carrera.

El álbum está mezclado con referencias a artistas que la influenciaron, desde Sylvia Plath hasta Robert Smith (sobre el irresistible 'Eugene', señala con ironía, “(Tú) le lees a Sylvia Plath / pensé que eso era lo nuestro)”, y Parks ha descrito el álbum como “una serie de viñetas y retratos íntimos que rodean mi adolescencia y las personas que la dieron forma. Tiene sus raíces en la narración y la nostalgia; quiero que se sienta tanto universal como hiperespecífica “.

Esto es evidente en la pista del título de apertura. Una pieza de palabra hablada que sustenta el sentimiento de todo el disco, “Collapsed In Sunbeams” es una conmovedora reflexión sobre cómo encontrar la belleza en el dolor, abrazar la turbulencia emocional y hablar abiertamente sobre sus sentimientos. Todos estamos aprendiendo a confiar en nuestros cuerpos, a hacer las paces con nuestras propias distorsiones “, recita Parks sobre guitarras desnudas y sintetizadores que fluyen suavemente,” No deberías tener miedo de llorar frente a mí “.

Parks tiene un talento singular para aprovechar la tristeza y convertirla en algo edificante. El año pasado, NME nombró “Black Dog”, una pista sobre la depresión, la “canción más devastadora” de 2020; con líneas como “A veces parece que no sobrevivirás a esto / Y, honestamente, es aterrador”, es una canción brillante y, a veces, dolorosamente honesta. Mientras tanto, pistas como “Eugene”, que trata sobre estar enamorado de tu amigo heterosexual (Parks es abiertamente bisexual) y “For Violet”, que explora la desaprobación familiar, explora más a fondo las luchas universales de la mayoría de edad.

Sin embargo, cada vez que toca temas difíciles, Parks brinda una voz de empatía y sabiduría. 'Hope' canaliza los gustos de Blood Orange con armonías en capas y riffs de guitarra psicodélicos, mientras canta: “No estás solo / Como crees que estás / Todos tenemos cicatrices / Sé que es difícil / No estás solo. ” Más adelante en la pista, hay una resurrección de sus palabras habladas cuando se dirige con seriedad al oyente: “No puedo comunicar la profundidad del sentimiento / La verdad es que todavía estoy aprendiendo a ser abierta sobre esto”.

Too Good ’añade una mayor sensación de ligereza para contrarrestar los temas más oscuros, aportando textura a la colección. Con el respaldo de guitarras saltarinas, líneas de bajo funky y ganchos pop pegadizos, Parks canta un coro contagioso: “Creo que lo sabes / Demasiado genial para demostrarlo / Cariño, eres tan bueno / Eres demasiado bueno para ser verdad”. Luego está el impresionante 'Green Eyes', que fue coescrito con el ícono de la nueva generación Clairo y muestra a la pareja reflexionar sobre las actitudes sociales hacia las relaciones entre personas del mismo sexo: “Algunas de estas personas quieren hacerte llorar / Pero debes confiar en cómo sentir por dentro y brillar “.

El tema final, 'Portra 400', completa este vívido retrato de la juventud a través de delicados temas instrumentales y líneas como “Hacer arcoíris de algo doloroso / Fritos como el infierno / Y esquivar lápidas”. Este final resume a la perfección los profundos patrones de pensamiento entretejidos a lo largo de “Colapsado en rayos de sol”.

Arlo Parks puede ser la voz de la Generación Z, pero no hay duda de que se trata de una colección universal de historias que brindará consuelo a los oyentes de todas las edades y procedencias durante las próximas décadas.

Detalles

Fecha de lanzamiento: 29 de enero

Etiqueta de registro: Beatnik, transgresor

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