Goat Girl – revisión de 'On All Fours': post-punk expansivo

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Goat Girl - revisión de 'On All Fours': post-punk expansivo

Con su álbum debut homónimo, lanzado en 2018, Goat Girl fue considerada una banda intrínsecamente política. En parte, se debió a canciones incendiarias como “Burn the Stake”, que encendió una hoguera con los tories y sus aliados de derecha, el DUP, y los encendió. También hay que preguntarse si sus raíces en la escena post-punk que rodea el lugar desordenado de Brixton, The Windmill, jugaron un papel: entre una multitud liderada por hombres en bandas: Shame, Black Midi, Squid, HMLTD y Fat White Family: Goat Girl. valores atípicos. Pero, ¿su sola existencia los hace políticos?

En realidad, la política que atraviesa la música de Goat Girl proviene con mayor frecuencia de un lugar personal, a menudo basándose en aspectos de este mismo acertijo. Desafortunadamente para las mujeres y las personas no binarias, muchas de las interacciones desagradables de la vida vienen con este mismo trasfondo político, basado en el sexismo y la desigualdad. El peso de esto a menudo es agotador y, con frecuencia, la Chica Cabra captura esta misma sensación de moverse por el mundo, como mujer o persona no binaria, y de ser constantemente observada. Una gran sensación de ser consumidos constantemente se cierne sobre su disco debut. Simplemente tome una canción como “Creep” (que relata que un extraño en el tren lo miraba lascivamente), los ojos críticos que atraviesan el corazón de “I Don’t Care Part 1” o el vibrante “Country Sleaze”.

Con “On All Fours”, Goat Girl se basa en esta habilidad para abordar problemas más importantes con historias cotidianas más pequeñas, y se basa en un conjunto cada vez más electrónico de influencias musicales. A medida que se alejan de las guitarras rechinantes e implacables, la intensidad golpea de manera diferente aquí: en lugar de golpearlo con una ráfaga de distorsión, se desliza al girar una intrincada y cuidadosa red, recordando a veces la pintura de guerra de la era de “The Fool”. El “A-Men” más cercano incluso roza la balada pop lastimera. Más colaborativo y experimental que su predecesor, este disco se compuso a partir de demos caseras, grabaciones telefónicas y fragmentos de melodía que cada miembro trajo a la mesa. Esto le da al álbum una sensación más suelta y experimental.

Tonalmente, esto se siente como un cambio distinto y, de hecho, Goat Girl pasó por su propia agitación personal mientras trabajaba en “On All Fours”. Como el trabajo estaba en marcha, la guitarrista y vocalista de la banda, Ellie Rose Davies, fue diagnosticada con linfoma de Hodgkin, un tipo de cáncer de la sangre. La llegada de la pandemia de COVID-19 la puso en grave riesgo mientras se sometía a quimioterapia, aunque Davies está en remisión, enfrentar su propia mortalidad fue una experiencia dolorosa que la cambió permanentemente. “La idea de que la muerte estaba llamando a la puerta era muy real para mí”, le dijo a The Guardian, “y eso todavía no ha desaparecido”.

Aunque las experiencias de Davies no parecen abordarse directamente, el alcance de “On All Fours” también es más amplio y, a menudo, depende de enfrentar las cosas a pesar de un impulso reflejo de ignorar el desastre o las malas acciones. Percusivo y agudo, “The Crack” toca el cambio climático y la tendencia de la humanidad a simplemente mirar hacia otro lado. El espinoso 'Badibab' habla de una apatía similar: “Desgarrando y quemando, deja toda la tristeza bajo tierra”, canta la también cantante y guitarrista Lottie Pendlebury, acompañada de coros alegres de doo-wop, “mételo en algún lugar que no veamos , convierte nuestro desorden en escombros “.

Un atípico rápido y sintético de la salida de guitarra anteriormente pantanosa de la banda, 'PTSTea' vuelve a visitar un día de gira cuando la baterista Rosy Jones (que no es binaria) fue escaldada por el café de un extraño en un ferry: la banda terminó tener que cancelar citas en vivo para que Jones pudiera recuperarse, y mientras tanto el hombre responsable se alejó sin disculparse. “Chug, chug, chug en el ferry”, relata, discordante con desarmadores estallidos de sintetizador, “el tonto ni siquiera me miraba”. Para Jones, la experiencia tenía paralelismos con otros hombres que se sentían autorizados a hacer preguntas invasivas en el pasado, sin tener en cuenta su malestar por completo.

Aunque su título sugiere quemarse y darse por vencido por completo, “On All Fours” termina canalizando esta impotencia en algo vagamente esperanzador y más experimental. Puede que no contenga respuestas firmes o refutaciones enérgicas al mundo que se quema como un bote de basura apestoso y en llamas, pero lo más importante es que se niega a apartar la mirada del desorden y lo confronta.

Detalles

Fecha de lanzamiento: enero 31

Etiqueta de lanzamiento: Comercio rudo

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