Jon Platt sobre el 25 aniversario de Sony / ATV

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Establecer Sony / ATV fue parte del sueño de Jackson “de crear la mayor editorial del mundo”, dice el abogado John Branca, quien durante mucho tiempo ha representado al ícono del pop y su patrimonio. Cuando Jackson contrató a Branca por primera vez, no tenía sus propios dueños. “Thriller le dio la influencia y la plataforma para que yo fuera a Sony y le consiguiera la propiedad de sus maestros”, recuerda Branca. “Michael era la persona que, por sí solo, era la persona más responsable del crecimiento de Sony / ATV, primero al incorporar ATV y luego, posteriormente, al estar en la junta directiva y ayudar a guiar a la empresa”.

Sony compró la participación del 50% de la propiedad de Jackson en la entidad editorial en 2016, convirtiéndola en una empresa de propiedad total de Sony. En el camino para convertirse en la editorial líder mundial, Sony / ATV adquirió Famous Music, cuyos activos incluyen catálogos de películas y televisión clásicas estadounidenses, en 2007. Cinco años después, Sony y un grupo de inversores también compraron EMI Music Publishing, seguidas en 2018 por Adquisición de Sony de las participaciones restantes en la propiedad de EMI. Además de administrar la firma personal de Jackson, Mijac Music (incluido el catálogo de Sly & The Family Stone y canciones de Ray Charles, Elvis Presley y Aretha Franklin), Sony / ATV posee o administra catálogos que hacen historia como Jobete / Motown y Leiber & Stoller.

Cuando asumió el cargo de Sony / ATV en 2019, Platt se convirtió en el ejecutivo negro de mayor rango en la industria de la música. Bajo su competencia, la compañía recientemente marcó el comienzo de un sólido cuarto trimestre, liderando las listas de Billboard Hot 100 Songs y Top Radio Airplay por tercer trimestre consecutivo. Sony / ATV registró 59 títulos en Hot 100 Songs, incluido “Laugh Now Cry Later” de Drake, con Lil Durk, y “WAP” de Cardi B, con Megan Thee Stallion. La participación de mercado de la editorial en Hot 100 Songs cayó más de dos puntos porcentuales, al 24,14% desde el 26,68% del trimestre anterior, mientras que su participación en las canciones Top Radio Airplay aumentó un punto básico al 22,11% desde el 22,10%.

Sony no informa los resultados financieros de Sony Music Publishing por sí solo, sino colectivamente con los resultados de publicación de música de Sony Japan. Así, en general, las operaciones editoriales de Sony crecieron un 13,3% a casi $ 430,6 millones desde $ 365 millones en comparación con el tercer trimestre correspondiente del año anterior, un resurgimiento de los primeros seis meses cuando sus ingresos cayeron un 11,6% a $ 642,3 millones desde los $ 715,1 millones del año anterior.

Al embarcarse en su próximo cuarto de siglo de canciones, Sony / ATV también está recuperando su herencia como piedra angular de Sony. En febrero, la compañía anunció su cambio de marca como Sony Music Publishing, complementado con un logotipo rediseñado (un resumen vibrante que representa ondas sonoras) y un compromiso renovado con su mantra “Los compositores primero”. Tras el anuncio, Platt analiza el enfoque hacia el futuro de Sony, las actualizaciones de su sistema de pago de regalías y cómo navegar por el actual clima del salvaje oeste de las publicaciones.

¿Cómo evaluaría el legado de la empresa?

Es un legado de excelencia, que se ha demostrado una y otra vez. Es un legado compuesto por algunas de las mejores canciones y compositores del mundo. Y cuando observa el origen de Sony / ATV, no solo representa asociaciones con compositores talentosos, sino también con otras empresas y ejecutivos. En el lado ejecutivo, el legendario editor de música Marty Bandier llevó a la compañía a convertirse en el editor de música número uno del mundo. Sin embargo, no se puede hablar del legado de Sony / ATV sin reconocer también la influencia de Michael Jackson, que es posiblemente uno de los editores de música más inteligentes de la historia. El éxito de Sony / ATV no hubiera sido posible sin sus contribuciones. Y ahora, este aniversario es el momento perfecto para que cambiemos el nombre de la empresa nuevamente como Sony Music Publishing. Es importante que honremos el legado de nuestra empresa y, al mismo tiempo, tracemos nuestro propio rumbo para el futuro como editores de música moderna.

Jon Platt y Martin Bandier

Larry Busacca / Getty Images

Jon Platt y Martin Bandier asisten al evento Music Visionary de la UJA-Federation Of New York en 2011.

¿Cómo llegaste a esa decisión?

Simplemente tiene mucho sentido. En primer lugar, después de tantas asociaciones empresariales, es muy importante para nosotros demostrar que somos un equipo en una empresa y trabajamos juntos como uno solo para los compositores. Recuperar el nombre original, Sony Music Publishing, transmite nuestra alineación con las marcas de entretenimiento de Sony: Sony Music, Sony Pictures y Sony Interactive.

En su carta a los compositores de diciembre, utilizó la frase “La historia siempre se escribe”. ¿Qué lo inspiró?

Ha sido nuestro lema que nos mantiene alineados con nuestros compositores y enfocados como compañía. Los compositores hacen algo que nadie más puede hacer: pueden entrar a una habitación sin nada y luego salir con algo. Algo que podría cambiar el mundo; toca el mundo; hacer que la gente se sienta bien, sonría o se ría; o hacerlos llorar. Ese es un don increíble que tienen los compositores. Así que les decimos a nuestros compositores, a nuestros creadores de historia, que la historia siempre se escribe porque nunca se sabe cuándo será.

¿Cómo describiría su filosofía empresarial?

Es la misma filosofía con la que comencé como gerente creativo en 1995: poner siempre al compositor en primer lugar en todo lo que hacemos, punto.

¿Qué buscan los posibles firmantes de Sony?

La gente quiere estar en el negocio con un editor de música fuerte que apoyará su carrera y será un socio que los ayude a crecer. La relación entre el talento y el editor es muy importante, pero cumplir esa relación es más importante. Entonces, lo que busco son personas que realmente puedan hacer eso. Quieres que tu tarjeta de presentación sea cómo ayudas a la vida del compositor, no cuánto pagaste por un trato o cualquier otra cosa. Lo primero que debes hacer por un compositor es todo lo que le dijiste que ibas a hacer cuando lo contrataste. Si haces eso, entonces son buenos. Si vas más allá de eso, entonces ellos tienen la oportunidad de ser grandiosos.

¿Quiénes se encuentran entre los fichajes notables que se han producido bajo su supervisión hasta ahora?

Además de firmar importantes extensiones y realizar adquisiciones increíbles, estamos entusiasmados con los nuevos acuerdos que hemos firmado con compositores que creo que estarán entre la próxima generación de estrellas en nuestro negocio, como Tate McRae, BENEE y Conan Gray. , así como compositores y productores como Scott Harris y Aaron Dessner (de The National). Trasladándonos a América Latina, trajimos a Claudia Brant, una de las grandes compositoras de la música latina, de regreso a Sony, y también contratamos a Sky Rompiendo y Myke Towers, que está teniendo una carrera increíble en este momento.

También hemos sido diversos en nuestros fichajes. En los Estados Unidos, contratamos a WondaGurl y Jozzy, dos de las mejores nuevas compositoras y productoras en este momento. Y luego, en el espacio rural, Gabby Barrett es sin duda una artista revolucionaria para nosotros. Ha sido increíble verla levantarse. También incorporamos a la empresa a los talentos del country Josh Kear y Ben Hayslip. Fuera de los Estados Unidos, está Labrinth, que fue un fichaje muy importante para nosotros, junto con renovaciones para London Grammar y Ellie Goulding. Otros aspectos destacados de la renovación incluyen Maluma, Tor Hermansen de Stargate, Camila Cabello y Boi-1da. Beyoncé y Rihanna también están aquí, junto con otra persona nueva: JAY-Z. No creo que vayamos a hacer un anuncio formal. Pero Jay y yo hemos contado la misma historia durante más de 20 años. (Risas.) La gente sabe dónde estamos.

Un año después de la pandemia, ¿qué desafíos sigue enfrentando como empresa?

Los guardarropas de las personas han cambiado. Hay muchas más sudaderas y chanclas. (Risas.) Pero estoy orgulloso de cómo todo nuestro equipo de publicación de música ha estado ahí para nuestros compositores todos los días. No tener la conexión física dentro de un entorno de oficina ha sido el cambio más grande porque hay un gran valor en estar cerca y con la gente. Esa es todavía la pieza que falta que no tenemos en este momento, y no deberíamos tenerla ahora porque todos tenemos que estar a salvo. Pero no importa cómo las cosas hayan cambiado para nosotros internamente, todavía tenemos que trabajar tan duro como podamos para que las vidas de los compositores cambien muy poco, si es que cambian, debido a esto. Es muy importante que sigamos creando oportunidades para los compositores porque no es lo mismo que antes de la pandemia.

Con la aprobación de la Ley de Modernización Musical y el Colectivo de Licencias Mecánicas que se preparan para distribuir fondos, ¿los compositores finalmente obtendrán el respeto financiero que merecen?

Las cosas están mejorando, sí. Pero nosotros aún tenemos un largo camino por seguir. Los compositores merecen ser respetados. No hay negocio de la música sin compositores.

¿Qué es lo que quieres que suceda en este frente dentro de un año?

Incluso mejores tarifas. Quiero que todos los escritores sean compensados ​​por sus importantes contribuciones de manera justa. No creo que sea una solución para un día, pero debemos seguir avanzando en esa dirección.

Parece el Lejano Oeste en las publicaciones en este momento, dada la avalancha de adquisiciones de catálogos y los crecientes múltiplos. ¿Ha experimentado antes un clima tan competitivo?

Nunca había visto tanta actividad de adquisiciones como la que estamos viendo ahora. Es un mercado increíblemente agresivo que está creando oportunidades únicas para los compositores, en particular para los compositores tradicionales icónicos. Sin embargo, los compositores más jóvenes deberían pensar seria y profundamente antes de seguir este camino. A medida que la industria continúa evolucionando, los compositores tienen más opciones y apalancamiento que nunca. Y eso es algo bueno que aplaudo absolutamente.

Mencionaste contratar a JAY-Z, quien anteriormente estuvo con Warner Chappell. El año pasado, Taylor Swift y Bob Dylan dejaron Sony y firmaron con Universal Music Publishing Group. ¿Cómo maneja esas situaciones? ¿Es simplemente parte del negocio?

Va a suceder. Pero al mismo tiempo, también me he beneficiado de él durante toda mi carrera. Por supuesto, no querrás que se vayan grandes compositores. Y no me encanta cuando eso sucede. Pero administra lo que puede administrar.

Jay-Z, Jon Platt

Kevin Mazur / Getty Images para City of Hope

Jay-Z (izq.) Y Jon Platt asisten a la Gala del Espíritu de Vida de City of Hope en 2018.

El 2 de junio marcará un año desde Blackout Tuesday, el día en que la industria de la música se enfrentará al racismo sistémico. ¿Qué progreso ha visto en Sony y en toda la industria?

Nos hemos centrado en hacer que nuestra empresa sea más diversa al tiempo que fomentamos una cultura inclusiva. Hemos duplicado el número de mujeres en puestos de liderazgo sénior y triplicado a nuestros ejecutivos de color en los EE. UU., Lo cual me alegra. Sin embargo, quiero dejar claro que nosotros, como industria, todavía tenemos mucho trabajo por hacer. No se trata solo de llenar las empresas con empleados. También debe haber una oportunidad para pasar a posiciones de liderazgo con un grupo diverso de candidatos para elegir. Esa es la disciplina que debemos tener para impactar verdaderamente el cambio y la nueva conciencia de la gente. La música es diversa. Los oyentes son diversos. Por tanto, no hay razón para que el interior de estas empresas no sea diverso.

Todas las empresas importantes han contratado ejecutivos (diversidad, equidad e inclusión) (Sony Music nombró a Tiffany R. Warren vicepresidenta ejecutiva / directora de diversidad e inclusión en octubre) y una cantidad significativa de empresas han realizado contribuciones sustanciales a comunidades desatendidas, financiando varios iniciativas desde la educación y la falta de vivienda hasta la salud mental. Eso no existía antes de junio. A Russell Emanuel, nuestro presidente / CEO de producción musical, se le ocurrió la idea de la Beca de diversidad de puntuación de pantalla para estudiantes de composición negros en el programa de maestría en la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California, que establecimos con Bleeding Fingers Music (una empresa conjunta de producción musical establecida por Hans Zimmer y su socio comercial Steve Kofsky). No ves a muchas personas de color en ese espacio, por lo que brindarle a alguien ese acceso educativo, así como los recursos, es súper clave en ese mundo. No intentamos hacer eventos únicos; estamos tratando de crear asociaciones importantes. Por ejemplo, también nos hemos asociado con Shanti Das y su organización sin fines de lucro Silence the Shame (que se enfoca en la educación y la conciencia en torno a la salud mental), a través de la cual hemos organizado foros para nuestros empleadores y ahora también lo hacemos para nuestros compositores.

Tan importante como es como comunidad musical que hacemos esas cosas, también es importante como comunidad musical que nos hagamos cargo de nuestra propia deuda. “Sistémico” significa que algo ha estado sucediendo durante un largo período de tiempo. Y solo llevamos ocho meses en que la industria toma una posición. Es demasiado pronto para decirlo e injusto para juzgar si ha habido un cambio sísmico. Pero dentro de cuatro meses, tenemos que echar un vistazo real y ver si las cosas se están moviendo en la dirección correcta. De todas las industrias del entretenimiento, la música tiene la mejor oportunidad de generar cambios.

¿Qué otros cambios operativos se han implementado en Sony desde que se unió a la empresa?

Una cosa que me alegra mucho es nuestro sistema actual de pago de regalías, denominado Regalías en tiempo real, que actualizamos el año pasado. Ahora podemos pagar a nuestros compositores sus regalías extranjeras durante el período en que se obtuvieron esas regalías, lo que no ha sido tradicional en la industria editorial de música. Por lo general, hay un retraso de seis a 12 meses en esos pagos.

También está la asociación que creamos con una empresa llamada BeatStars, que es un mercado en línea para que los productores de hip-hop vendan sus pistas. Una de las tendencias más importantes que está sucediendo ahora es cómo tantos compositores y productores internacionales han estado escribiendo y produciendo discos en los EE. UU. Una de las razones por las que el hip-hop ha podido florecer durante la cuarentena es porque trabajar de forma virtual o remota no es nada nuevo para la cadera -Espacio de tienda. Asociarse con una empresa como BeatStars permite a estos productores poner su música en línea y hacer discos con ella. Ha sido una oportunidad perfecta y una asociación para nosotros.

¿Cuáles son las prioridades comerciales de Sony a nivel internacional?

Una de las cosas de las que estoy orgulloso es de lo mucho más conectados que estamos a nivel mundial. Elicia Felix-Hughey, nuestra directora global de recursos humanos, fue mi primera contratación. Ella ha estado a mi lado durante todo el camino impulsando muchas de las iniciativas que quería establecer en la empresa. Pero lo internacional siempre ha sido un factor importante en Sony. Así que no se trata de que sea una próxima frontera para nosotros, es ahora. Jorge Mejía dirige toda nuestra región de Latinoamérica, donde hemos hecho fichajes fantásticos. Y tenemos un nuevo liderazgo en el Reino Unido bajo David Ventura y Tim Major. Han formado un equipo de A&R completamente nuevo, dirigido por Sarah Lockhart, y están en llamas. Luego está Johnny Tennander en Escandinavia, que es uno de los mejores ejecutivos editoriales de música que jamás hayas encontrado. También abrimos oficinas en India y el sudeste asiático.

¿Cómo han cambiado las operaciones de Sony en EE. UU. Durante su mandato?

Hicimos un cambio de liderazgo para mejorar nuestro negocio en Nashville después de que el liderazgo anterior decidió partir. Tenemos un ejecutivo dinámico en Rusty Gaston, que ha reconstruido completamente nuestras operaciones de Nashville. También abrimos oficinas y estudios en Atlanta el año pasado. He trabajado en Atlanta durante más de 25 años y siento que es el epicentro de la música negra en este momento, ya sea creada allí o inspiradora en todo el mundo. Firmamos un contrato a largo plazo con (el compositor y productor Christopher) Tricky Stewart para hacerse cargo de todo su Red Zone (complejo de producción de entretenimiento en Buckhead). Una vez más, vuelve a los compositores. Es muy importante para nosotros estar allí y ser parte de la comunidad. Hemos plantado nuestra bandera allí, proporcionando puestos de trabajo a medida que reunimos a un personal completo en lugar de que la gente entre y salga.

Su segundo aniversario al timón se acerca en abril. ¿Cuáles son sus próximas prioridades de cara al futuro?

Tengo el pie en el acelerador todos los días. Mi trabajo es asegurarme de que todos los demás también tengan el pie en el acelerador. Hemos realizado un trabajo de cuatro a cinco años en 18 meses. Estoy orgulloso de eso. Por primera vez en nuestra industria, lo que ha hecho ya no significa tanto. Se trata de lo que estás haciendo. Lo que estás haciendo significa más que lo que has hecho. Estamos en un momento de nuestras vidas en este momento en que la gente ve mejor de lo que oye. Por eso, quieren ver lo que estás haciendo en lugar de hablar sobre lo que vas a hacer. Y realmente lo creo.

¿Cuál es su visión para Sony Music Publishing dentro de 25 años?

No se verá como se ve ahora, pero Sony Music Publishing será un reflejo más auténtico de la música y los compositores con los que tenemos la suerte de trabajar y representar.

Las canciones más altas en la lista Hot 100 de fin de año de Billboard con créditos de Sony / ATV Publishing.

Cardi B (L) y Megan Thee Stallion

Flo Ngala

Cardi B (L) y Megan Thee Stallion en el set de su video “WAP”.

1. “Alguien a quien amabas” – Lewis Capaldi
Rango: No. 10

Editores: Sony / ATV Songs (BMI), BMG Rights Management U.K. (PRS), BMG Gold Songs (ASCAP), Sony / ATV Music Publishing Allegro U.K. (PRS)

2. “I Hope”: Gabby Barrett con Charlie Puth
Rango: No. 12

Editores: Sony / ATV Countryside (BMI), GBF Music Global (BMI), Revinyl House (BMI), EMI April Music (ASCAP), Nite Writer Music (ASCAP), Sony / ATV Tree Publishing (BMI)

3. “WHATS POPPIN” – Jack Harlow con DaBaby, Tory Lanez y Lil Wayne
Rango: No. 13

Editores: Harlow Happenings (SESAC), JetsonMade Anotha1 Publishing (ASCAP), Sony / ATV Tunes (ASCAP), Winners Circle Publishing (BMI), John Lucas Publishing Designee (BMI), Nathan Ward II Publishing Designee (BMI), LosTheProducer (BMI), Baby Jesus Publishing (ASCAP), South Coast Music Group (ASCAP), Universal Music (ASCAP), Tory Lanez Publishing (BMI), Back Hair Music Publishing (BMI), Money Mack Music (BMI), Warner-Tamerlane Publishing (BMI) , Designado editorial de Darryl Clemons (BMI)

4. “Savage” – Megan Thee Stallion con Beyoncé
Rango: No. 15

Editores: 1501 Certified Publishing (BMI), Hot Girl Music (BMI), Songs of Universal (BMI), Songs of Kobalt Music Publishing America (BMI), HSZ Music (BMI), Von Word Music (BMI), Oakland 13 Music (ASCAP) , Sony / ATV Tunes (ASCAP), 2082 Music Publishing (ASCAP), WC Music (ASCAP), Jorden Kyle Lanier Thrope Publishing Designee (BMI), People Over Planes (ASCAP), These Are Songs of Pulse (ASCAP), Artista 101 Publishing Group (BMI), Carter Boys Music (ASCAP)

5. “Roxanne” – Arizona Zervas
Rango: No. 16

Editores: Arizona Zervas Publishing Designee (ASCAP), Sony / ATV Tunes (ASCAP), Jace Jennings Publishing Designee (ASCAP), Música de JG Publishing (BMI), Tru Music (SESAC), Prescription Tracks (SESAC), Songs That Go Boom (SESAC) ), Editorial Musical del Grupo Kobalt (SESAC)

6. “Antes de ir” – Lewis Capaldi
Rango: No. 21

Editores: BMG Rights Management U.K. (PRS), Sony / ATV Music Publishing U.K. (PRS)

7. “Falling” – Trevor Daniel
Rango: No. 22

Editores: Songs of Universal (BMI), Sony / ATV Songs (BMI), Taz Taylor Beats (BMI), Artist 101 Publishing Group (BMI), KC Supreme Publishing (BMI), Copyright Control

8. “WAP” – Cardi B con Megan Thee Stallion
Rango: No. 24

Editores: Washpoppin (ASCAP), Sony / ATV Tunes (ASCAP), Hot Girl Music (BMI), Tenyor Music (BMI), The Upperclassmen Publishing (BMI), Keyzbaby Productions (ASCAP), Avex Music Publishing (ASCAP), St. Lukes Publishing (BMI), Sony / ATV Ballad (BMI), Future Sights and Sounds (BMI), Songs of Universal (BMI)

9. “Ballin’ “- Mustard y Roddy Ricch
Rango: No. 25

Editores: Mustard on the Beat (BMI), EMI Blackwood Music (BMI), 10 Summers Songs (ASCAP), Khan Boys Music (ASCAP), Kobalt Songs Music Publishing (ASCAP), Project Dreams Publishing (BMI), Songs of Kobalt Music Publishing America (BMI), Narquise (ASCAP), Checkman Music (ASCAP), WC Music (ASCAP), West 11th Street (ASCAP), Volume Ventures Publishing (ASCAP), Songs of Peer (ASCAP), Ermias Asghedom Publishing Designee (BMI), Canciones de Sony / ATV (BMI)

10. “Blueberry Faygo” – Lil Mosey
Rango: No. 27

Editores: Lil Mosey Publishing Designee (BMI), Songs of Universal (BMI), Callan Wong Publishing Designee (BMI), Franmar Music (BMI), Unidisc Music (BMI), Sony / ATV Songs (BMI), ECAF Music (BMI), Sony / ATV / Epic / Solar (BMI), Warner-Tamerlane Publishing (BMI), Boobie and DJ Songs (BMI), AX5 Songz (BMI) Cardi B (izquierda) y Megan Thee Stallion en el set de su video “WAP”.

Metodología: Los rangos de canciones se corresponden con su posición en el ranking de fin de año de Billboard Hot 100 de 2020, que cubre la actividad en las listas semanales de Hot 100 con fecha del 23 de noviembre de 2019 al 14 de noviembre de 2020.

Cataloga a los ejecutivos sobre sus derechos de autor favoritos, incluidas las canciones de Carole King, Stevie Wonder y Sade.

Jorge Mejía, presidente / CEO, Latinoamérica y Estados Unidos Latinoamérica: “Hay un antes y un después (de Luis Fonsi y Daddy Yankee) en‘ Despacito ’; antes de‘ Despacito ’, las canciones en español o parcialmente en español no formaban parte de las listas principales no latinas; después, esta canción encabezó las listas en 47 países y alcanzó el top 10 de otras seis. Luis Fonsi, (coguionista) Erika Ender y Daddy Yankee aportaron cada uno su visión a una canción de amor fantásticamente pegadiza y la convirtieron en un cambio de juego global para la música latina y para la música en general “.

Audrey Ashby, vicepresidente senior de asuntos comerciales y catálogo: “I'll Be There” de los Jackson 5 (que alcanzó la cima del Billboard Hot 100 en 1970) es una canción edificante e inspiradora que ha perdurado a lo largo de los años debido a su mensaje de amor incondicional. Amar incondicionalmente es una de las mejores experiencias de la vida “.

Johnny Tennander, director gerente, Escandinavia / vicepresidente senior de A&R, Europa: “Sade es una de las mejores y más influyentes artistas y compositoras de la historia, con total elegancia y calidad en todo lo que hace. Y “By Your Side” (que alcanzó el número 2 en la lista Adult R&B Airplay en 2001) es definitivamente uno de sus mejores momentos: composición y producción completamente atemporales que ha inspirado a muchas generaciones de artistas y compositores. Como beneficio adicional, The Neptunes hicieron un remix increíble (llevando la pista al número 2 en Dance Club Songs) “.

Liz Lewis, vicepresidente senior de desarrollo de catálogo: “Una de mis canciones favoritas es 'Home Again' de Tapestry de Carole King (un álbum número uno en el Billboard 200 en 1971 que ha pasado más de 300 semanas en la lista). La línea “Me enfría el alma, hasta la médula” evoca un sentimiento tan poderoso en una frase. Sus canciones son clásicas debido a su habilidad única para capturar la humanidad universal con cada melodía y letra “.

Sarah Lockhart, directora de A&R, Reino Unido: “La canción” As “de Stevie Wonder, Songs in the Key of Life, es un regalo majestuoso que seguirá siendo relevante para siempre. Para mí, esta es la canción de amor más importante: una celebración del amor universal capturada en siete minutos. Me deja boquiabierto todo el tiempo, y tengo que detenerme y quedarme quieto para sentir su poder “.

Jean-Christophe Bourgeois, director général, creativo para Francia: “El poder de 'Septiembre' de Earth, Wind & Fire radica en su capacidad para evocar sentimientos de pura alegría y euforia para los oyentes, independientemente de su procedencia. El atractivo universal de la canción se basa en la increíble maestría musical y los arreglos vocales altamente sofisticados de la banda y, en última instancia, en el genio del líder y compositor principal Maurice White. Más de 40 años después de su creación, 'September' es una de las canciones más escuchadas del mundo, así como un elemento básico en el cine, la televisión y la publicidad “.

Este artículo apareció originalmente en la edición del 20 de febrero de 2021 de Billboard.

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