IAN SWEET encuentra su aliento en el revelador Muéstrame cómo desapareces | Revisar

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La verdad: ¿Cómo conviertes la introspección en pop propulsor? ¿Cómo puede la reflexión profunda empujar a una persona a nuevos patrones? Estas preguntas tejen el tapiz ecléctico de Show Me How You Disappear, el tercer álbum de IAN SWEET, el proyecto indie-rock ahora en solitario de la cantautora Jilian Medford. La colección surgió durante el tiempo que Medford, de 27 años, pasó en un programa de terapia ambulatoria para la ansiedad justo antes de la pandemia, y el pop ingenioso y texturizado de las canciones marca su mejor lanzamiento hasta la fecha.

El bueno: El álbum se abre con una ráfaga momentánea, la primera pista, “My Favorite Cloud”, que se expande en una confusión al estilo de Flaming Lips que suena como un módem sensible ahogándose, antes de que sea perforada por la voz aguda y filtrada de Medford: “Mi psíquico me dijo que moriría / porque me olvidaría de respirar “. Estas texturas psicodélicas y referencias al ruido regresan a lo largo del álbum, incluso cuando las canciones se aventuran en paisajes sonoros modernos de dream-pop y electro-dance. El álbum gira en torno a temas oscuros y pensamientos obsesivos, pero los sonidos son brillantes, tal vez reflejen las raíces de Medford en California y la actual base de operaciones de Los Ángeles: días soleados no menos vulnerables a la agitación interna.

Estamos experimentando un resurgimiento dorado de cantautoras femeninas que combinan letras nítidas y confesionales con una melodía, estructura e instrumentación idiosincrásicas y poderosas. A veces, IAN SWEET despliega voces tan temiblemente delicadas como Julien Baker o Adrianne Lenker, evoca la claridad lírica de Waxahatchee, o mina la oscuridad del synth-pop a la Maggie Rogers y Japanese Breakfast. En ese rico campo, ¿cómo se destaca un artista? Por un lado, IAN SWEET lo mezcla, cambiando los tonos y enfoques de una canción a otra, incluso cuando Medford aplica capas de temas recurrentes.

El otro aspecto destacado aquí es la gran cantidad de ganchos dignos de ser bordados o tatuados. “Mi cuerpo es una espada”, insiste / advierte Medford sobre “Sword”. “Se vuelve más nítido cuando se ignora”. Construida alrededor de un riff de sintetizador silbante, la pista es funky y un poco espeluznante. “Presta atención”, advierte el puente. “Presta atención”, la inflexión cambia con cada repetición. En “Drink the Lake”, el coro construye un canto como un mantra: “Comenzaré, comenzaré / Decir tu nombre / Decir tu nombre / Al revés para que lo olvide”.

La cualidad del mantra no es una coincidencia: Medford dice que adoptó una técnica de terapia que implica hacer tapping en los puntos de presión como una especie de meditación, y muchas de las letras fueron extraídas de las sesiones de diario. Por suerte para los oyentes, las letras se elevan por encima de los clichés de autoayuda, en lugar de profundizar en las dimensiones particulares de la psique de Medford. Animadas por el oleaje atmosférico, las imágenes elementales del agua, la tierra y especialmente el aire recorren estas canciones, volviendo a la idea de aprender, o reaprender, a respirar. Medford se revela a sí misma como una escritora poderosa que se da cuenta de que los romances (y las canciones de amor y las canciones de ruptura, para el caso) son a menudo proyecciones de nuestros propios deseos no resueltos.

El malo: La voz de Medford a menudo se mantiene dentro de un rango limitado de sonidos agudos, femeninos y filtrados. Funciona bien en la mayoría de los casos, ya que es un alivio para el oleaje y la oleada de arreglos, pero ya sabemos que hay más herramientas en su arsenal vocal, y sería interesante ver cómo podría implementarlas. En el pasado, ella soltaba aullidos, gritos o cinturones ocasionales de una manera menos refinada, pero aquí puede parecer que se está reprimiendo de emocionarse a veces … y que cualquier enojo está sumergido. En el próximo disco, me interesaría escucharla experimentar con su voz tanto como toca con la instrumentación y la producción.

El veredicto: Medford parece haber aprendido que un yo integrado no se compone necesariamente de una historia cohesiva, sino de muchas capas, muchas facetas y colores, fallos y defectos. Y en Show Me How You Disappear, IAN SWEET se revela a sí misma como una artista innovadora que no tiene miedo de arrojar luz sobre complicaciones profundas y difíciles y de crear música pop brillante e interesante que solo responde a sí misma.

Pistas esenciales: “Bebe el lago”, “Espada” y “Mejora”

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