Premiere: El video de debut de Accidentals para “Wildfire” | Bajo el radar

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Premiere: El video de debut de Accidentals para “Wildfire” | Bajo el radar

Estreno: Video de debut de Accidentals para “Wildfire”

TIME OUT EP llegará en mayo

8 de marzo de 2021

Fotografía de Aryn Madigan
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Para una banda como el trío de indie folk The Accidentals, perder la música en vivo en 2020 fue un golpe particularmente duro. Desde que se conocieron en la orquesta de la escuela secundaria, la pareja principal de Sav Buist, Katie Larson (más tarde acompañada por el percusionista Michael Dause) han viajado casi sin parar por todo el país, a veces tocando más de 200 shows al año. Sin embargo, la banda pudo tomar las restricciones del encierro y usarlas como una salida para su incansable creatividad. Inspirándose en el folk, la americana y el rock alternativo, el trío trabajó en colaboración virtual con un prolífico grupo de compositores invitados para su próximo EP TIME OUT, y decidieron presentar su próximo disco de larga duración, Vessel. La banda también ha regresado con un video para el primer sencillo del EP, “Wildfire”, que se estrenará con Under the Radar.

“Wildfire” es, ante todo, una canción de consuelo. Después de un año completo de encierros, desastres ambientales y agitación política, la banda esperaba dar voz a los sentimientos universales de frustración, agotamiento e incertidumbre. La canción fue coescrita con uno de los héroes musicales de la banda, Kim Richey, en medio del recién descubierto ritmo más lento de la cuarentena que interrumpió tan rápidamente la incesante carrera de las vidas del trío.

Respaldado por hermosas cuerdas giratorias, las armonías entrelazadas de Sav y Katie reflejan los días más simples: “Quién sabía que estábamos / Borrachos en un tiempo prestado / Esperando un incendio forestal”. Sin embargo, en lugar de simplemente caer en la nostalgia, la banda mira hacia el futuro, esperando la promesa de una nueva vida y ofreciendo una simple mano de consuelo. El video está afectando de manera similar, incorporando imágenes de los años de gira de la banda y todos los pequeños momentos hermosos que tanto se extrañan ahora. Es tanto un recordatorio de recuerdos preciados como una visión de esperanza para los días venideros. Mire el video a continuación y tenga cuidado con el SE ACABÓ EL TIEMPO EP llegará este mayo.

También nos reunimos con la banda para hablar sobre la historia del trío juntos, sus influencias clásicas y profundizar en el EP TIME OUT y “Wildfire”. Lea nuestras preguntas y respuestas con la banda a continuación.

Under the Radar: ¿Cómo se conocieron y empezaron a jugar juntos? ¿Qué los atrajo a todos a la asociación creativa?

Sav Buist: Katie y yo nos conocimos en la clase de orquesta de nuestra escuela secundaria pública. Nuestro maestro de orquesta compró instrumentos eléctricos de orquesta con dinero del Booster Club (muy avanzado). Katie y yo nos quedamos después de la escuela y tocamos canciones de rock con el violonchelo y el violín eléctricos, como parte del primer “Club de estilos alternativos”. Naturalmente, levantamos la mano para ofrecernos como voluntarios para tocar un par de melodías para el Booster Club como un “gracias”. Katie vino a mi casa a ensayar, cogió la guitarra de mi padre y, en cambio, terminamos enloqueciendo con los White Stripes. Éramos prácticamente una banda esa noche, hace nueve años. Michael se unió a nosotros para un set en Blissfest en 2013, después de que salió nuestro álbum Bittersweet, lo sacamos a él y a su batería de su dormitorio y lo metimos en la camioneta de gira.

¿Cómo fue la progresión de la música clásica al rock alternativo y la americana? ¿Ves esas influencias superpuestas en tu música o están en mundos separados?

Sav: Creo que es una fusión de mundos e influencias. Rob Moose es un excelente ejemplo, y a menudo hacemos referencia a su trabajo. Tiene una formación clásica y utiliza ese conocimiento para aportar algo vanguardista a la música pop, folk y americana. Puedes escuchar su influencia en nuestro SE ACABÓ EL TIEMPO álbum.

SE ACABÓ EL TIEMPO es un proyecto de álbum de co-escritura con compositores de folk / americana que nos inspiraron a ser escritores. Las canciones / historias son muy poderosas y no queríamos que las cuerdas dominaran la letra. Queríamos mantener los arreglos simples pero emocionales y dejar que las cuerdas acunaran la historia. Íbamos por la nostalgia de “Wildfire”, por lo que los arreglos tradicionales de cuerdas habrían sido demasiado pesados. El objetivo era capturar la emoción de ese momento en el tiempo.

Tener formación clásica y comprender la teoría musical nos ayuda a ser mejores compositores y arreglistas, y nos da una ventaja en el estudio con seguridad, pero nuestras primeras influencias fueron realmente diversas. Nuestros padres son pianistas profesionales y nuestras madres son cantantes profesionales. Mi padre tocaba el piano para Whispering Bill en el Grand Ole Opry y el padre de Katie es pianista colaborativo en la Academia de Artes Interlochen. Crecí tocando el violín en la banda de mi familia, y cubrimos a todos los artistas con los que Katie y yo estamos escribiendo en este momento.

Katie Larson: Crecí escuchando bandas sonoras, pop alternativo y música clásica. Mis dos padres trabajaban en Interlochen, así que tuve la oportunidad de asistir a clases magistrales y ver muchos conciertos. Una de las primeras canciones que Sav y yo arreglamos juntos como “The Treehuggers” en violín eléctrico y violonchelo eléctrico fue una canción de rock llamada Reptilia, de The Strokes. Lo tocamos en nuestro show de talentos de la escuela secundaria. No ganamos el concurso de talentos, pero fuimos los niños más geniales de la orquesta durante un día. A veces, solo ver lo que es posible cambia la vida.

Fuera de la co-escritura SE ACABÓ EL TIEMPO proyecto, la progresión a rock alternativo o “indie punk folk” como se ha apodado a The Accidentals, es en realidad solo una mezcla de nuestras influencias colectivas: melodías pop, letras de canciones americanas y compilaciones orquestales. Creo que siempre fuimos niños alternativos tocando música clásica.

Has estado muy ocupado en cuarentena, tanto en la música como fuera de ella. ¿Qué los ha mantenido a todos tan creativos y productivos?

Sav: La necesidad puede ser un motor poderoso. Para una banda que hace giras el 80% del año, no trabajar en algo parece tan extraño; es como darse por vencido. Incluso escribir eso parece extraño. La pandemia lo cambió todo, para todos. Todos van a tener una historia que contar. Estábamos en medio de una gira de 37 fechas que incluyó una gran vista previa de los shows del nuevo álbum, fotos, sesiones, poniendo los hilos en el nuevo álbum de Sawyer Fredericks en Nueva York, talleres en 9 escuelas intermedias y 2 universidades en todo el Medio Oeste, espectáculos con dos orquestas, el crucero en barco por el río Nashville en Austin, TX, y tres exhibiciones oficiales en SXSW que incluyen Austin City Limits, que culminan en un vuelo a Portland OR para terminar el Álbum de embarcaciones con uno de los productores de nuestra lista de deseos, Tucker Martine.

COVID llegó justo cuando estábamos terminando una ronda de talleres en Arkansas con Al Bell Presents, rumbo a SXSW. Uno por uno, los programas se cancelaron, comenzando con SXSW. No tuvimos mucho tiempo para pensar en ello. Decidimos regresar a Michigan por Nashville para poder recoger a mi gato.

Katie: Tuvimos la suerte de estar un poco por delante del juego de transmisión en vivo porque habíamos estado haciendo transmisiones en vivo mensuales como parte de nuestro Patreon antes de la pandemia. En el proceso de descubrir cómo monetizar las plataformas desde las que podíamos transmitir en vivo, cometimos muchos errores y Sav los anotó a medida que avanzábamos. Eventualmente, eso se convirtió en un manual sobre cómo transmitir en vivo usando OBS y Streamyard (y qué no hacer) para nuestros amigos músicos.

Jay Gilbert de Label Logic se lo envió a nuestros amigos de Hypebot / Bandsintown y lo publicaron en su blog y se convirtió en el manual de referencia para gran parte de la industria. Sav estaba sentado en los paneles de la Recording Academy / Grammys, Folk Alliance … etc. Luego, la mayoría de nuestros talleres también se volvieron virtuales. Como no íbamos a volver a Portland pronto, decidimos convertir el ático en un estudio y terminar el Embarcación álbum por nuestra cuenta. Eso fue enorme. Pasamos los primeros cinco meses de cuarentena terminando ese álbum, transmitiendo “Daily Breathers” en Facebook todos los días, construyendo nuestro famclub de Patreon y co-escribiendo. Cuando la co-escritura se convirtió en un EP, presentamos Embarcación y comencé a grabar SE ACABÓ EL TIEMPO. Ahora que está hecho, estamos empezando a idear los próximos pasos para volver a la carretera. Nos tomó una pandemia y once meses para relajarnos. Ja ja.

¿Puedes participar en algunos de estos otros proyectos que has comenzado durante el bloqueo, como Play It Forward Again and Again? ¿Qué los inspiró a todos, cuál es su misión con ellos y cómo los hizo despegar?

Katie: Empezamos a trabajar en Play It Forward Again and Again hace un par de años. Estábamos enseñando un taller de cuerdas alternativas en una escuela secundaria y uno de los estudiantes se quedó después para hablar con Sav. Estaba admirando el Liquid Violin de Sav, así que Sav se ofreció a dejarla tocar. La niña le dijo a Sav que solía tocar el violín, pero que se quedó atrás cuando la llevaron a un hogar de crianza. Dijo que algún día iba a ahorrar lo suficiente para comprar otro. Eso estuvo en nuestra conciencia durante todo el camino a casa y esa noche pusimos una publicación en nuestra página de Facebook de músicos locales y nuestros amigos músicos colaboraron lo suficiente como para comprar un violín y contratar a un instructor local para que le diera lecciones durante un año.

De ahí surgió la idea de una organización sin fines de lucro financiada por músicos y dirigida por músicos. La música me ayudó a sobrevivir esos incómodos años de la escuela secundaria cuando no estaba seguro de dónde identificarme. Nos ha ayudado a descubrir quiénes somos, nos ha dado confianza, nos ha permitido viajar por el mundo y nos ha abierto la mente. Queremos asegurarnos de que exista una oportunidad para cualquiera que quiera aprender.

¿Cómo afectó la cuarentena a los temas del EP Time Out? ¿Todas las canciones reflejan el encierro?

Sav: Las canciones del EP TIME OUT probablemente no se hubieran escrito si no fuera por esta vez. No creo que supiéramos en ese momento que escribir estas canciones nos estaba ayudando a procesar lo que estaba sucediendo fuera de las paredes de nuestro estudio improvisado. En el pasado, cuando estábamos en modo de grabación, salíamos de la red durante un mes para hacerlo. Creo que decidimos terminar el álbum, en parte, porque eso nos dio una sensación de normalidad.

Las coescrituras ocurrieron de manera tan aleatoria que no decidimos crear un EP hasta la cuarta o quinta coescritura. A medida que los escuchábamos, comenzamos a ver un patrón, muy parecido a las cinco etapas del duelo.

“Wildfire” comenzó con solo un verso, una imagen de una hermosa pero abandonada casa cubierta de hiedra, con un gorrión anidando sobre la puerta principal. Sentíamos esa pérdida de movimiento, el aislamiento de la humanidad. Seguimos mirando hacia atrás y preguntándonos si hubiéramos hecho algo diferente si hubiéramos sabido lo que estaba a punto de suceder.

Katie: “De todos modos” fue una canción que escribimos con Tom Paxton después de los disturbios de Capital, probablemente en nuestro punto más bajo de 2020. La pérdida de vidas, la división política, la violencia, el aislamiento y la decisión de arrastrarnos a través del álbum por nuestra cuenta Su peaje. Nos amamos, pero nunca antes habíamos construido un estudio, diseñado, producido, creado, tocado todos los instrumentos y grabado todo nosotros mismos. Fue agotador y aterrador y cada día fue una prueba de nuestro compromiso con la música y con los demás.

Sav: A lo largo de todo, el ruido de la televisión fue ensordecedor; el mundo estaba en llamas, y estábamos divididos entre lo que estábamos haciendo y lo que pensábamos que deberíamos hacer, y lo que había que hacer. Conflicto por todos lados.

Entonces, amigos nuestros perdieron a su hijo por suicidio. Tenía nuestra edad. Eso dio en el blanco. De hecho, cambiamos esta canción por otra canción en el último minuto porque sentimos que tenía que estar en el EP. Es una de las únicas canciones que hemos escrito que no deja al oyente con un mensaje esperanzador. Simplemente es. Es un reflejo de la honestidad de ese momento.

Katie: “Might As Well Be Gold” es la única canción que no escribimos en cuarentena. Lo escribimos con Maia (Sharp) en Nashville después de que ambos nos mudamos allí. Se trata de encontrar gratitud cuando las cosas no son ideales. Tenemos algunos patrocinadores increíbles y partidarios principales que nos han llevado a través de varias giras locas, nos han mantenido alimentados y han puesto gasolina en el tanque. Nunca deja de sorprendernos todo lo que la gente hará para ayudarnos a sobrevivir. La decisión de construir un estudio en el ático y terminar el álbum por nuestra cuenta se debió en gran parte a ese apoyo.

Katie: Dar Williams es una narradora increíble y podríamos escucharla toda la noche. Empezamos a escribir “Night Train” con ella después de una llamada de zoom donde ella tejió una historia sobre un viaje que hizo en tren. Mientras contaba la historia, podía ver las imágenes en mi mente de los pueblos por los que pasaba, la gente que conocía, el paisaje, las posibilidades. Fue muy reconfortante escuchar a otro músico hablar sobre viajar y el poder de la comunidad. Podríamos relacionarnos totalmente con cómo esa experiencia te cambia, cómo ves a la humanidad de manera diferente cuando te quedas con extraños y ellos se convierten en familia.

Sav: “Night Train” fue el recordatorio y hay más bondad en el mundo de lo que creemos. Es por todos los pequeños pueblos, comunidades, nuestro país, por el trabajo que tenemos que hacer, por la esperanza y la luz que existe. Se trata de sanar e invertir en nuestro futuro.

“All Shall Be Well” fue solo una liberación colectiva de energía al final de 11 largos meses. Fue la última coescritura que grabamos y la más fácil de escribir. Simplemente fluyó. Ha pasado un año, finalmente podemos hablar sobre el futuro y tentativamente hacer planes para estar juntos. Así es la esperanza.

¿Cómo conociste a Kim Richey y cómo sucedió su coescritura en “Wildfire”?

Katie: Sav fue contratada por Club Passim para ayudar a Kim Richey a configurar su transmisión en vivo. Kim es una compositora que siempre hemos admirado; de hecho, hicimos un cover de una de sus canciones antes de conocerla. Sav le pidió que se uniera a nosotros para uno de nuestros SE ACABÓ EL TIEMPO muestra que organizamos cada dos semanas con escritores que admirábamos. Después de intercambiar canciones en el SE ACABÓ EL TIEMPO y bromeando sobre cómo deberíamos ir todos juntos de gira (Maia Sharp también estaba en ese programa), le preguntamos si escribiría con nosotros. De repente, aquí estábamos, escribiendo con compositores que nos inspiraron a ser escritores.

El video de “Wildfire” es hermoso y me hizo extrañar muchísimo la música en vivo. ¿Qué recuerdos de giras les trae a todos ustedes?

Katie: Revisar el metraje del video musical me hizo darme cuenta de que extrañaba las experiencias. Durante 6 años, nuestros amigos Charlie Steen y Jake Burgess se subían a la camioneta con nosotros durante semanas a la vez capturando todo en video: nuestros chistes tontos, paradas de Waffle House a altas horas de la noche, abrazos, risas y llantos con extraños en la mesa de productos. y horas de paisajes cambiantes fuera de la ventana que me perdí mientras enviaba un correo electrónico o pagaba facturas. Entre el robo de nuestro tráiler, el atropello de la furgoneta y docenas de historias locas de averías, esos momentos sinceros y conexiones cotidianas se perdieron en las grietas. Realmente extraño la magia de esos breves períodos de tiempo antes de la prueba de sonido para explorar una librería al azar, comer tamales en Nuevo México, visitar a un psíquico en Sedona o caminar por un cementerio en Gales. Yuxtapuesto con 10 horas en una camioneta, 10 minutos caminando en una nueva ciudad se sintió como una libertad total.

Sav: Extraño la colaboración, nuestras familias anfitrionas y sus animales. Siempre esperamos la temporada de festivales porque todos nuestros artistas favoritos están juntos en un solo lugar y tenemos tiempo para ver música. Hemos tenido la oportunidad de compartir escenarios con algunos de nuestros héroes como Brandi Carlile y The Decemberists y hacer giras con músicos increíbles como Martin Sexton y Keller Williams. Aprendimos mucho de cada uno de ellos, extraño esa camaradería y ese sentimiento de comunidad.

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