Entrevista con la directora de 'Underplayed' Stacey Lee

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Y, sin embargo, el tono sigue siendo triunfante, inspirador y alegre sobre el viaje que queda. Es este elemento de celebración y comunidad lo que la directora de Underplayed, Stacey Lee, más quería honrar en la película.

“Tokimonsta lo explica muy bien”, le dice Lee a Billboard. “Ella dijo en la película algo así como, 'Me doy cuenta de que es difícil para mis hombros hablar sobre este tema, pero me doy cuenta de que es mi responsabilidad. Llegué aquí, y ahora mi trabajo es hablar de ello para que otras personas no tengan que hacerlo '. Ahí está la batalla constante … ¿cómo contamos la historia de una manera que comparta sin rodeos los problemas, pero que también tenga las soluciones y evolucione? “

Un forastero a la escena electrónica, la película de Lee pinta una imagen conmovedora de la cultura. Además de entrevistar a docenas de mujeres en todo el espacio electrónico, llamó a la veterana productora Kate Simko, con sede en Chicago, para crear la banda sonora evocadora y temperamental de la película. Esta noche a las 6:00 p.m. PT, Valerie Lee de Twitch moderará una conversación con Stacey Lee y los productores destacados Rezz, Tygapaw y Tokimonsta.

Aquí, Stacey Lee habla del proyecto con Billboard Dance.

Cuéntame sobre tu trayectoria como cineasta y cómo te interesaste por la música electrónica y por dar voz a estas mujeres.

No era un conocedor de la música electrónica, pero siempre me ha atraído la cultura que rodea a la música, los deportes y cosas así. En 2016, me pidieron que hiciera un documental sobre Discwoman, el colectivo de Brooklyn. A través de esa experiencia, estuve expuesto a los problemas y temas. Como cineasta y director, también intentaba que me tomaran en serio. Encontré paralelos realmente hermosos entre lo que están experimentando: ese nivel de respeto, que le paguen por su trabajo, que lo tomen en serio o incluso que lo escuchen por sus ideas. Fue un proceso realmente revelador ver que estas industrias, que son mundos aparte, tienen temas muy comunes.

Ese [proyecto Discwoman] es solo un cortometraje. Después de eso vino el movimiento #MeToo, y todas estas oleadas que impulsaron y elevaron la voz femenina, lo cual es asombroso. Se me acercó nuevamente para hacer un largometraje documental. Para ser honesto, pensé: “Hemos hablado del tema antes y estoy seguro de que las cosas mejoraron un poco”. Comencé a hacer una inmersión profunda en la industria [de la danza], mirando las estadísticas. Creo que Annenburg acaba de publicar este estudio, que mostró que menos del 3 por ciento de los productores y los roles técnicos estaban ocupados por mujeres y el 0,3 por ciento por mujeres de color.

Esa estadística me hizo jadear.

Me dejó sin aliento. Sabes que no hay un campo de juego uniforme, y sabes que tomará mucho tiempo, pero cuando ves una estadística como esa, es solo negligencia. Pasé todo el comienzo de 2019 hablando por teléfono con miembros de todos los lados de la industria; artistas de la corriente principal, artistas underground, reserva de talentos. Estaba tratando de entender lo que estaba pasando. Es excepcionalmente complicado y, lo que es más importante, ha habido mucha retórica sobre el tema y no mucho movimiento. Todo el mundo está harto de hablar de ello, y yo dije: “Está bien, ¿qué pasa?”.

Déjame llevarte una cámara a la cara para hablar de ello.

Aquí estoy preguntando por centésima vez, y me relaciono al 100%. Había una sensibilidad real antes de poner un pie en ese campo de hablar con los artistas, porque lo primero que dijeron todos y cada uno de ellos fue “No quiero ser parte de esto. No quiero ser parte de esto. encasillado “. No quería hacer una película que fuera un grupo de mujeres quejándose. Mi solución fue hablar de diversidad mostrando la diversidad; de estilos musicales, de personas, de roles dentro de la industria musical.

Stacey Lee

Zoe Simone-Yi

Stacey Lee

Hay muchas voces en esta película.

Fue, para decirlo sin rodeos, una maldita pesadilla para editar. La complejidad del tema fue realmente desafiante, pero la única forma en que pude hacerlo fue teniendo muchas voces, porque esa es la verdad. Las experiencias de todos son únicas, pero hay temas comunes que se repiten, ya sea que seas Alison Wonderland o Tygapaw. Fue entonces cuando me di cuenta de que había una película por hacer.

¿Cuál fue su enfoque primordial?

Quería ser demostrativo. Quería que los artistas no tuvieran que hablar de ser mujer, sino que realmente les mostraran haciendo lo que mejor saben hacer; crear música, ser rudas, ser mujeres emprendedoras. Eso trasciende la conversación sobre “soy una mujer” y simplemente se convierte en “aquí estoy como una persona creativa”.

Me encanta el retrato íntimo de Rezz, la parte sobre cómo vibra en el estudio, cómo puede sentir el mundo vibrando. Estos creativos están obteniendo algo muy profundo de su proceso, y eso es lo que está en juego.

Antes de traer una cámara y ponérsela en la cara a alguien, necesito saber quiénes son como humanos. Inicialmente con su equipo, era, “tienes acceso a medio día, y eso es todo”. Tenía que respetarla, verla y descubrir sus límites. Una vez que tenga confianza, podrá sentirla en la cámara. A medida que la conocí, ves cómo se abren estos otros lados, cómo ella ve la música. Entiendes de dónde viene el hipnótico Rezz, por la forma en que lo piensa. Empiezas a trascender la realidad, te mueves con ella en su mente, casi como si pudieras visualizar la música. Esa fue una parte importante y cada artista es muy diferente.

Habiendo hecho la película, me preocupo profundamente [por todos ellos]. Era importante traducir quiénes eran en la pantalla de una manera real, porque no creo que se vea eso a menudo con las artistas femeninas. Quiero que sean aspiracionales. Quiero que las chicas jóvenes digan: “Esa podría ser yo”.

Todos en la película tienen un momento de duda sobre sí mismos. Tokimonsta, está nominada a un Grammy después de volver a entrenar su cerebro para que incluso entienda la música, y está sentada allí preguntándose si se la dieron como un truco.

Este síndrome del impostor, todas las mujeres lo cargamos, como si hubiéramos llegado aquí accidentalmente.

Abriste la película con Suzanne Ciani. Ella es mayor y me avergonzó saber sobre ella por primera vez aquí. Luego, muéstranos a Delia Derbyshire, que es incluso mayor, y Suzanne no había oído hablar de ella. Tenemos la misma experiencia. ¿Fue eso intencional?

Oh, 100 por ciento. La historia del legado es muy importante. Las mismas raíces de esta industria multimillonaria se basan en los hombros de estas científicas muy vanguardistas, locas y locas que estaban haciendo esta locura.

Esa frase sobre cómo los festivales necesitan vender entradas y no pueden permitirse el lujo de contratar a mujeres menos conocidas, es conmovedora que sea pronunciada por una mujer. Muestra que no hay un grupo de hombres caricaturescos que digan: “No puedes pasar”. Es muy institucional y no creo que esa mujer esté tratando de detener el patriarcado. Probablemente tiene un millón de personas en su oído gritando sobre un resultado final.

Oh, sí, es una persona realmente encantadora y está haciendo lo mejor que puede. Es profundo. Creo que es más difícil en América del Norte. En Europa, el tema está más politizado. La iniciativa Key Change, que impulsa la diversidad en las reservas, está integrada en la UE y trabaja de arriba hacia abajo desde un punto de vista institucional. América del Norte tiene un impulso mucho más comercial.

Filmó esto en 2019, antes de que COVID cambiara el mundo. Esta gente no ha tocado en un programa en mucho tiempo, y eso me preocupó mucho por Tygapaw y Sherelle, quienes simplemente se las arreglaban como estaban. ¿Cómo están en 2021?

Están todos bien. Tengo la sensación de que muchos de los artistas principales, al principio, [lo vi] era agradable tener un descanso. Tokimonsta tuvo un comienzo difícil porque su álbum salió justo como el éxito de COVID, pero es una mujer tan innovadora. Todas ellas son mujeres emprendedoras. Tygapaw, cada oportunidad que se le ha ocurrido, ella la ha creado. Cuando nadie quería reservarla, creó su propia fiesta. Cuando nadie la contrataría, creó su propia etiqueta. Ella construyó su mundo. Tiene mucho talento y ha escalado un número infinito de barreras una y otra vez. Es difícil para los artistas como ella financieramente, pero también es increíblemente prolífica. Ella acaba de lanzar un álbum. Lo está haciendo increíblemente bien en la prensa. Una vez que COVID termina, no hay nada que la detenga.

Sherelle, esa mujer es absolutamente rudo. Tenía una BBC Essential Mix. Ella era una anfitriona invitada. En realidad, ella misma era periodista. Me dijo que una vez viajó con Nina Kraviz a la Gran Muralla China. Ella estaba en las noticias de la BBC hablando en nombre de artistas electrónicos. Es una defensora increíble y estuvo en la portada de DJ Mag, la estrella de avance más rápido de 2019.

También quiero preguntar sobre ese momento incómodo durante el ensayo de Alison Wonderland en el que le explican sobre su propia capacidad para escuchar los monitores. Ella termina despidiéndolo y contratando a una ingeniera. ¿Cómo fue estar en la habitación para eso?

Tiene su propio camarógrafo. Antes de comenzar a trabajar con ella, nos envió imágenes del ensayo para que pudiéramos prepararnos para estar en el espacio. Lo estaba peinando, y estaba como, “espera”. Empezamos a mirar, y ella está tratando de hablar durante todo el ensayo. Está irritada, trata de decirles que algo anda mal y no pasa nada. Ni siquiera la está mirando. No le hablará. Cuando llegamos para filmar el próximo ensayo, vimos a la mujer allí y todo encajó para nosotros.

Ese es probablemente el mayor punto en común que existe para las mujeres que trabajan en el campo creativo; no ser escuchado. A pesar de lo exitosa que es Alison, innegablemente talentosa, compuso cada elemento musical en todo eso, si eso le sucede a ella, solo puedes imaginar lo que será para un artista que se avecina.

Sería negligente si no preguntara: ¿Quiénes son esas increíbles mujeres que bailan a lo largo de la película?

Son Jore Marshall y Margo Libanga. La música dance es una experiencia espiritual, y quería algo que combinara con la sensación de estar en un club, moverse y tener esa experiencia [con todos los que te rodean]. También fue importante porque hay mucha información en la película. Quería pausas espirituales en las que pudiéramos hacer la transición de una cosa a la siguiente sin ser golpeados en la cara por algún otro desafío, problema o persona. Como cineasta, no me gusta mostrar simplemente un montón de cabezas parlantes. Es importante conectarse espiritual y visualmente.

Parece que te han adoctrinado en la cultura de la música dance.

Literalmente soy madre de dos hijos. Tuve un bebé hace cuatro meses y tuve uno justo antes de filmar. Estoy acostumbrada a estar despierta toda la noche alimentando a un bebé, y aquí estoy en un rave. Pero eso es ser mujer. Podemos hacer toda esta mierda.

También me encantan los elementos Nervo de la maternidad, en los que dicen: “¿Tienes los dos USB rojos? El bebé está allí. ¿Tienes la bomba?”

Me identifico con eso. Estaría haciendo preguntas en una entrevista y sosteniendo a un bebé. Es solo parte de eso. Las mujeres siempre llevan muchos sombreros.

¿Hay algo más sobre la película que le gustaría mencionar?

No quiero que esta película sea pasiva. Quiero que este sea un punto de partida para la interacción y la conversación. Nunca llegué a tener a todas estas mujeres juntas para hablar de ello en un solo lugar. [Todos lo vieron por su cuenta], y nadie regresó y dijo: “tienes que cambiar esto o hacer aquello”.

Lo más grande y sorprendente fue cómo resonaron entre sí. En la proyección que hicimos con Rezz en Toronto, ella estaba tuiteando a Nervo, Tokimonsta y Tygapaw. Hay tan pocos de ellos en la cima. Hubo una epifanía cuando se dieron cuenta, “No soy el único al que le pasa esto …” Creo que todos pudieron verse y verse a sí mismos en el otro.

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